L'histoire de robes de danse irlandaises

May 1

L'histoire de robes de danse irlandaises
Les danseurs irlandais élégants et agiles vu dans les foires de la Renaissance et des représentations théâtrales telles que «Riverdance» fournissent une interprétation moderne d'une tradition séculaire. Danse en Irlande est aussi vieux que le pays lui-même, mais les robes portées par des artistes modernes sont basées sur des conceptions qui remontent seulement quelques centaines d'années.

Early Days

Les danses traditionnelles ont été réalisées en Irlande depuis l'époque des Celtes et druides, mais pas beaucoup est dit sur les styles vestimentaires. Certains des premiers écrits concernant la tenue vestimentaire des danseuses étaient au 16ème siècle en Angleterre. Sir Henry Sydney a écrit sur les femmes irlandaises il vit gabarits de danse dans les rues, dit la reine Elizabeth, "Ils sont très beaux, magnifiquement habillé et danseurs de première classe», selon Irelandseye.com.

Century 18 Danse

Au 18ème et même le début du 19e siècle, pas de costume pour la danse irlandaise définie existait. Les femmes auraient tout simplement mettre sur leurs plus belles robes et peut-être se parer de fleurs et de rubans colorés en forme de croix, rapporte Diochra.com. Le temps viendrait bientôt, cependant, quand robes de danse irlandaise subiraient d'énormes changements.

Le gaélique Revival

Un nouveau type de costume de danse est venu par la formation 1897 de la Ligue gaélique, dont la fonction principale est de promouvoir la culture irlandaise, la musique, le sport et la danse. Le style connu comme le "Colleen Bawn" composée d'une robe, un tablier et un manteau à capuchon, et a souvent été porté par les artistes de la scène, selon Diochra.com. Cette tendance est tombé en disgrâce par les années 1910, cependant, en raison de son renforcement des stéréotypes négatifs irlandais.

20th Century Tendances

Les modes simples du début du 20e siècle fait place à des utilisations plus complexes de choix broderie, de couleur et de tissu. Blanc était encore la couleur de robe la plus populaire, avec un châle ou manteau drapé sur un ou les deux épaules, États Diochra.com. Les robes étaient souvent ornés de vert, pourpre ou de fils de couleur safran utilisé pour créer des dessins délicats "Celtic entrelacs". Dans les années 1930, la robe standard était une couleur unie avec un petit châle, Cordons autour de la taille et de petites quantités de broderie. Le niveau de la broderie a continué d'augmenter jusqu'à atteindre un maximum dans les années 1970.

Ces dernières années,

Dans les années 1990, les couturiers ont commencé à utiliser satin applique avec broderie. Ils ont également expérimenté avec des tissus plus légers, rapporte Diochra.com, ainsi soulager grandement surchauffe. Les motifs traditionnels commencent à être négligée, en particulier dans le domaine de la danse compétitive, en tant que danseurs sont attirés par l'ornementation accrocheur pailleté pour leurs costumes, plutôt que d'adhérer à des conceptions celtiques historiquement exacts. Toutefois, cette rupture de la tradition ne semble pas nuire à la danse, qui continue à prendre le souffle de l'auditoire loin.