Rédaction d'un script narratif pour un film (également appelé un scénario) exige une écriture compétence spécifique, et une passion pour raconter une histoire fictive (un récit). Avant même de commencer, vous devez apprendre les éléments de base d'un bon script et le format correct pour l'écrire. Vous pouvez prendre des cours et de lire des livres, mais l'une des meilleures choses à faire est de lire son exécution réels des films que vous aimez . Il est important de savoir que un aspect clé de l'écriture de scénarios consiste à réécrire. Même pour les professionnels de succès, de perfectionner en permanence un script en termes de longueur, le dialogue, l'intrigue, le développement du caractère et de l'action est tout aussi important que l'obtention jusqu'à la fin de votre premier projet.
Instructions
Écriture d'un script de film
• Vous avez besoin d'un ordinateur. Il ya juste pas moyen de contourner cela. En plus d'être un outil d'écriture indispensable, il vous donne aussi la possibilité de surfer sur Internet et de commencer la lecture à travers des sites Web consacrés à l'artisanat et l'entreprise de l'écriture de scénarios. Depuis réécriture est un élément clé du processus d'écriture de scénarios, pouvant enregistrer, modifier et re-visiter différents projets de votre script est essentiel.
• Utilisez un logiciel de scénarios. Vous ferez vous-même une faveur énorme en achetant l'un des programmes de scénarisation populaires (Movie Magic Scénariste et Final Draft sont les plus populaires), ou en téléchargeant l'un des plus libres (par exemple, Celtx). Le format de scénarios est très spécifique et assez complexe. Ces programmes vous guidera à travers une grande partie de la mise en forme nécessaire à la norme de l'industrie, de sorte que vous ne pas avoir à faire les tous les paramètres de marge et page spécifique vous formatage. Vous aurez encore à construire une bonne histoire avec une structure solide (typiquement aménagé en trois actes: set-up, les conflits et la construction de l'action, résolution). Vous devrez également apprendre à écrire action et le dialogue, les deux principales composantes de tous les scénarios. Si vous préférez vous créer la mise en forme, il ya des guides et des livres qui vous guidera à travers le processus.
• Regardez des films. Une ressource inestimable sont les films eux-mêmes. Familiarisez-vous avec des films primés et acclamés. Jetez un oeil à la liste American Film Institute (AFI) des 100 plus grands films. Apprenez des meilleurs. Prenez des notes sur cadre, le caractère, l'intrigue, le dialogue et l'action.
• Lire scénarios qui ont été produites. Aller à la bibliothèque, les librairies ou regarder en ligne pour les scripts de films produits par des professionnels que vous avez accès. Voir le film, puis de lire le scénario. Portez une attention particulière à la façon dont l'écrivain traduit en mots ce que vous avez vu et entendu sur l'écran. Assurez-vous que vous ne lisez pas un script de prise de vue. Un script de prise de vue est le scénario final qui détaille les plans de caméra spécifiques pour un réalisateur quand sera tourné de film prêt. Vous saurez que vous êtes en train de lire un script de tir se il ya des phrases comme "Gros plan", "piste" ou "pan".
• Lire la scénarisation livres. Les livres peuvent aller un long chemin vers vous aider à comprendre les aspects techniques de l'écriture de scénarios. Vous pouvez vérifier auprès de votre université locale pour voir ce film de professeurs recommandent actuellement. Certains styles d'écriture de scénarios changent avec le temps. La manière dont un script comme "The Maltese Falcon" a été écrit est très différent de "The Bourne Supremacy". Vous voulez savoir ce que les styles et les formats les plus courants sont.
• Prendre un cours de scénarisation. Une classe de l'écriture de scénarios est, d'une manière intensive de pratique pour apprendre à écrire un script. Il ya des classes enseignées dans les universités, dans les écoles de cinéma et en ligne. Les options vont de programmes collégiaux pleine degrés à intensifs de scénarisation de trois heures.
Conseils et avertissements
- Commencez par créer un aperçu de l'ensemble de votre histoire qui comprend set-up, les personnages, les conflits, les principaux points de l'intrigue et de la résolution.
- Vous ne devez pas écrire les plans de caméra dans votre script. Ils appartiennent uniquement dans un script de prise de vue. Vous devez décrire action. Au lieu de «Gros plan sur ses élèves de dilatation,« suivre »Ses pupilles se dilatent."
- Ne pas sous-écriture ou en cours d'écriture. Shoot pour 95 à 120 pages.