Les instruments utilisés dans une Performance A Cappella

September 5

Les instruments utilisés dans une Performance A Cappella
Une musique a cappella est celle qui ne est pas accompagné par des instruments de toute nature, mélodique ou rythmique dans la nature. Commencé comme une forme de musique d'église utilisée dans le culte, a cappella a évolué pour englober différents styles de la musique populaire. Se il ne peut pas être techniquement accompagnement instrumental pour la musique à considérer vraiment un cappella, plusieurs «instruments» sont un aspect important de modernes performances a cappella.

La voix humaine

Le seul instrument véritablement autorisé dans la musique a cappella est le corps humain et les sons créés par cet organisme, et le plus puissant et base de ces sons sont ceux créés par la voix. Levage de la voix dans le chant non accompagné est l'élément principal de la musique a cappella. Chanteurs peuvent être solo, ou harmonies peuvent être superposés en ajoutant plus de chanteurs. Des exemples de la musique a cappella dans la culture moderne comprennent soul coin de rue chanteurs doo-wop, l'ancienne timey quatuors barbier et chœurs à part entière vocales avec des scores de membres.

Battre boxe

Imitant les sons d'instruments avec la voix est une tradition qui remonte beaucoup plus loin que les boxeurs de battement ajoutant leurs rythmes de la musique hip-hop. La chanteuse de jazz Louis Armstrong a été dit à inventer "scat" quand il a chuté une feuille lyrique lors d'une performance, dupliquer la mélodie et les rythmes de son instrument avec sa voix, et l'homme de la basse dans 50s Doo groupes wop serait copier le son d'une basse guitare avec sa voix profonde de fournir un fond de graisse pour les harmonies vocales. Boxeurs de battement contemporaines ajoutent les sons de rayer dossiers, des cornes, des guitares et des boîtes à rythmes avec rien de plus que le son de leur voix.

Sifflement

Un autre bruit fait par la bouche souvent utilisé dans un chant a cappella est le coup de sifflet, où les artistes tout simplement plisser les lèvres et souffler de l'air à travers la petite ouverture dans la bouche. En modérant le flux d'air à la bouche, des dents, de la langue ou les doigts, les artistes peuvent fournir des mélodies et des harmonies pour accompagner les chanteurs. La voix peut également être utilisé en conjonction avec des sifflements de modifier et d'approfondir le son. Whistling peut être à la fois mélodique ou rythmique, devenir un instrument de plomb ou de rythme à volonté.

Taper dans les mains, et Thumping prédilection

Bien que pas créé par la voix humaine, les sons fournis par piétinant pieds, taper des mains ou claquer les doigts sont des éléments largement utilisés dans la musique a cappella, en particulier dans les groupes rythmiquement intenses doo wop et quatuors de barbier. Jazz artiste vocal Bobby McFerrin se accompagne souvent pendant un performances a cappella en cadence taraudage et battant sur sa poitrine, offrant un battement sonore sous ses paroles chantées et sons vocaux et provoquant également sa voix à rebondir et le pouls au rythme.

Échantillonneurs numériques

Une affaire peut être faite que l'utilisation d'un dispositif d'échantillonnage numérique pour enregistrer la voix humaine, puis couper le démonter et de le coller à nouveau ensemble pour former des harmonies, des mélodies et des rythmes serait en quelque sorte la tricherie. Cependant, de nombreux artistes l'ont fait pour créer des œuvres entières avec rien de plus que la voix humaine. Chanteuse islandaise Bjork Guðmundsdóttir enregistré son cinquième album solo "Medulla" presque entièrement a cappela, avec beatboxing, arrangements vocaux et chants de gorge ajoutant des couches de complexité à l'ensemble. Hip-Hop artiste Rahzel, qui a également été présenté sur "Medulla," a créé de nombreux albums en échantillonnant sa propre voix et fourni beats, rythmes, des effets sonores et imité instruments pour former des collages musicaux difficiles à distinguer des groupes et orchestres.