Projection vocale, que ce soit pour parler ou chanter sur scène, ne est pas simplement une question d '«être plus fort." En fait, le coaching d'un jeune interprète de «Soyez fort!" peut causer des dommages à ses cordes vocales. La première impulsion dans ces circonstances est de tendre les cordes vocales comme on le fait quand crier ou hurler, sans soutenir correctement la voix. Développer les compétences de vos jeunes dans la création de puissance vocale, l'articulation, la création d'une présence sur scène et les techniques de respiration pour les aider à développer leurs compétences de théâtre musical.
Techniques de respiration
Les enfants qui se préparent à chanter et à parler sur scène devraient passer un peu de temps à travailler sur la respiration profonde. Beaucoup de gens ne respirent que dans leur poitrine, mais artistes de la scène doivent faire usage de l'appareil respiratoire ensemble, en veillant à engager le diaphragme. Demandez aux enfants se trouvent sur le sol avec les mains sur le ventre et la pratique en respirant profondément. Ils doivent se sentir les mains ascension et la chute de leur souffle. Puis ajouter du son ou une note tenue avec la voix de chant pour se assurer qu'ils peuvent se engager la voix et de continuer à respirer profondément. Ensuite, les étudiants ont de former un cercle et répétez cet exercice. Vous pouvez également les faire parler ou chanter individuellement avant le groupe que vous travaillez pour se assurer que chaque enfant respire pleinement.
Techniques de puissance vocale
Aidez les enfants à comprendre comment utiliser leur puissance vocale dans le chant et la parole sans forcer leur voix. Demandez-leur de travailler par paires, l'envoi de chaque sa voix à son partenaire comme se lancer une balle. Ils peuvent chanter ou de parler texte pour cet exercice. Les paires doivent tenir près ensemble et passer progressivement plus éloignés, tout en se concentrant simplement sur "lancer" leur voix afin que l'autre personne peut «attraper». Il peut prendre un peu de travail patient pour les enfants à comprendre qu'ils ne doivent pas crier au hasard leur chanson ou texte. Encouragez-les à se concentrer sur l'endroit directe à laquelle ils envoient leurs voix plutôt que de "projeter" à la chambre à grande.
Techniques d'articulation
Chanter et parler sur scène est beaucoup plus facile de «Envoyer» pour le public se il est clairement énoncé et croquant. Commencez par l'exercice des muscles du visage en faisant quelques sourires et fronce les sourcils extrêmes extrêmes. Souffler à travers les lèvres pour les réchauffer, faisant un bruit de bateau à moteur. Passez à virelangues, en commençant par quelques courts comme "unique de New York", "le sang de Red bug, le sang bleu bug", "Toy bateau" et "cuir rouge, cuir jaune." Chacun de ces tornades doit être répété plusieurs fois, en commençant lentement et accélérer progressivement sans perdre l'articulation des sons. Passez à quelques virelangues plus comme "Peter Piper a choisi un picotin de poivrons marinés» et «Ne laissez pas tomber doubles baguettes de tambour."
Techniques pour la création de Présence
Les jeunes artistes ont besoin d'apprendre l'importance de la présence de tout leur corps est leur capacité à utiliser efficacement leur voix. La tension dans le corps souvent directement liée à la constriction et la tension dans la voix, de sorte que les élèves travaillent sur leur capacité à résister au point mort, la posture détendue. Assurez-vous qu'ils mettent leur poids également sur les deux pieds, que leurs genoux ne sont pas verrouillées et que leurs mains sont suspendus librement par leurs côtés. Leurs têtes devraient se asseoir uniformément sur le cou et les yeux devraient être concentrés sur une place directement en face de leur regard naturel. Les élèves doivent pratiquer cette position "neutre" lorsque vous travaillez sur leur articulation et la puissance vocale.