Les techniques visuelles de Cinéma

November 8

Les techniques visuelles de Cinéma
Cinéma utilise une variété de techniques visuelles de transmettre une signification à un public. En utilisant différents cinématographique, l'édition et la mise en scène techniques, les cinéastes peuvent transmettre des informations sur la configuration, le temps, les personnages et le ton pour le spectateur visuellement. Les cinéastes contemporains ont également la possibilité d'utiliser des images générées par ordinateur, communément appelés CGI, pour améliorer encore les visuels d'un film, souvent avec réglages fantastiques et des personnages.

Cinématographie



Placement et le mouvement de la caméra est la clé.
Image réfère aux techniques de l'appareil photo. La caméra peut être utilisée pour capturer une variété de plans, y compris long shot, plan moyen, close-up et de l'extrême close-up. Une autre technique visuel de la caméra est l'angle sous lequel il est placé. Une caméra peut être placée à un angle faible où il va chercher sur les lieux ou il peut être placé à un angle élevé où il se penchera sur la scène. Une caméra à angle faible traduit la grande taille et la puissance des personnages tandis qu'une caméra haute angle transmet la petitesse et la faiblesse des personnages de la scène.

Rédaction



L'ordre et la vitesse des images fait partie de la technique visuelle
techniques de montage varient selon le style de film. Cinéma hollywoodien classique du milieu du 20e siècle est célèbre pour l'utilisation d'un système appelé "édition de continuité» qui fait en sorte que les techniques de montage ne perturbent pas le récit d'un film. Classique édition Hollywood utilisé des règles telles que la règle des 180 degrés qui a gardé l'appareil sur un côté d'une ligne de 180 degrés invisible sorte que les caractères apparaissaient toujours sur le même côté de l'écran lors d'une scène. On pensait que si le personnage qui était sur la gauche est soudainement apparu sur la droite, le public serait devenu confus. Cependant, dans la période post-classique Hollywood, les cinéastes souvent attiré l'attention à l'édition d'un film en utilisant des coupes désorientant et la vitesse rapide. Édition rapide est une façon que le cinéaste peut visuellement créer des tensions ou de l'adrénaline dans un film.

Mise en scène

Mise-en-scène fait référence aux éléments qui sont placés en face de la caméra, comme les acteurs, les accessoires, les costumes et l'éclairage. Il existe plusieurs techniques visuelles qui peuvent être créés par la mise-en-scène. L'éclairage est un élément de la mise-en-scène qui est particulièrement utile comme une technique visuelle. L'éclairage peut être élevé touche ou discret. Éclairage high-key adoucit l'image et transmet, un ton plus léger plus heureux, alors que l'éclairage discret crée plus de contraste et rend ombres notable, résultant d'un ton lourd sombre.

CGI



CGI améliore les visuels d'un film.
L'utilisation des images générées par ordinateur, ou CGI, est une technique de film moderne qui permet d'insérer des paramètres cinéastes et même des personnages qui ne étaient pas physiquement présent au moment du tournage dans la scène. L'utilisation d'un écran bleu ou vert, les cinéastes peuvent capturer les performances des acteurs en direct sur la caméra et ensuite modifier la scène avec un ordinateur, en ajoutant en arrière-plan et d'autres éléments visuels pour créer la scène.