L'histoire d'un cinéma

November 28

L'histoire d'un cinéma
Depuis Thomas Edison a produit l'un des premiers films à travers un dispositif appelé kinetoscope, l'histoire du cinéma se est développé dans des formes d'art les plus populaires et financièrement prospères du monde. Combinant la technologie et les techniques narratives traditionnelles état-of-the-art, l'industrie cinématographique a produit voix aussi uniques que Martin Scorsese, DW Griffith et James Cameron.

Petite enfance

Les premières années du cinéma ont été dominées par des discussions théoriques sur la façon dont la technologie de film doit être utilisé. D'une part, le frères de cinéma français Auguste (1862-1954) et Louis Lumière (1862-1954) ont proposé que le film pourrait documenter les réalités sociales, graveleux. Leur travail est encapsulé dans un film documentaire tôt, intitulé «Les travailleurs sortie d'une usine." D'autre part, le cinéaste français Georges Méliès (1861-1938) a vu la technologie capable de divertissement et favorisé des effets spéciaux. Un de ses premiers films est "Le Voyage dans la Lune" (1902), et dispose d'imagerie surréaliste et techniques inventives. Autres innovateurs début étaient DW Griffith, qui a créé l'épopée de film ambitieux, et Sergei Eisenstein, qui a fait le montage, une partie importante du vocabulaire de film.

Système Studio

Depuis le début des années 1920 aux années 1950, le système de studio de Hollywood est devenu le centre de cinéma du monde. Les studios de cette période ont été impliqués dans tous les aspects de l'industrie du film, de posséder beaucoup de studio, développement de films à partir de la phase de script, et la distribution de films dans leurs propres salles de cinéma. Cinq studios, Metro-Goldwyn-Mayer, la Fox Film Corporation, Warner Brothers, RKO Radio Pictures et Paramount Pictures, ont dominé l'industrie. Studios promus étoiles, comme Humphrey Bogart et Mae West, qui étaient sous contrat et avait peu à dire dans quels films ils jouer dans. Depuis la fin des années 1920, son est devenu un élément clé de l'industrie du film.

Films artiste le-Driven

La puissance des studios a diminué avec un certain nombre d'entre eux étant pris en charge par les sociétés multi-nationales. Depuis les années 1950, des groupes de production cinématographique artiste appartenant comme United Artists ont commencé à dominer la production du film. Réalisateurs comme Francis Ford Coppola et David Lean ont été autorisés à faire ambitieux, à gros budget et films sombres. Cette période a culminé dans les années 1960 et 1970, lorsque les administrateurs avaient une autorité sans précédent sur la façon dont les films ont été conçus, tourné et monté. Cette période se termine à la fin des années 1970. Certains historiens du cinéma reconnaissent que la catastrophe financière et critique de Michael Cimino "La Porte du Paradis», comme l'une des raisons que les artistes de cinéma ont obtenu moins d'autorité du studio sur leur propre travail.

Mouvement du Film Indépendant

Entre les années 1970 au début des années 1990, film indépendant est devenu un aspect important de l'industrie. Puisque la technologie de film est devenu beaucoup moins cher dans les trente dernières années, il est devenu plus facile à écrire, réaliser et jouer dans vos propres films. En outre, les écoles de cinéma ont donné un plus grand nombre d'artistes l'accès et la formation dans le cinéma. Bien que certains de ces films sont produits par de petites sociétés cinématographiques, des films indépendants "" disposent généralement centrée sur les personnages, des petits films. Indie cinéastes comme Paul Thomas Anderson, Steven Soderbergh et Kevin Smith ont mis à profit le succès dans le monde du cinéma indépendant dans le succès grand public. La vedette de cinéma Robert Redford a commencé le Festival du film de Sundance en 1978, hébergé à Salt Lake City, Utah. Le festival est devenu un lieu majeur de films indépendants aux États-Unis et un réseau de câble a été développé autour du festival de Sundance.

Blockbusters and Film contemporain

Dans les années 1990 et 2000, des blockbusters et films de franchise sont devenus une partie importante de l'industrie cinématographique. Promotions croisées avec des chaînes de restauration rapide et les fabricants de jouets, ainsi que la distribution internationale, ont fait des films comme "Titanic" et "Jurassic Park" l'ambition de la plupart des grands studios, signalant un abandon de petits films, des personnages-entraînée. Les progrès technologiques dans les effets spéciaux et les caméras 3-D ont également permis pour plus de possibilités pour ce genre de travail.