Les signes de overacting

April 19

Les signes de overacting
Juger si un acteur est overacting est une activité subjective; critiques doivent juger overacting au cas par cas. Ce qui semble surjoué dans un jeu de réalisme pourrait être approprié pour une pièce de Shakespeare. Styles agissant changent différents mouvements influencent les artistes de théâtre, et ce une fois semblait être une excellente performance semblent mélodramatique public d'aujourd'hui. Mais comprendre où les perceptions proviennent aide à porter des jugements sur overacting.

Intérim déclamatoire

Le premier stade du 19ème siècle a vu une explosion d'agir déclamatoire. Le style déclamatoire offert gestes grandioses, le mouvement, la comédie physique et le mélodrame. Souvent, le personnage principal serait proclamer leurs soliloques aux publics d'une manière qui au 20ème siècle publics semble faux et exagéré. Cependant, pour une grande partie du 19ème siècle, ce style déclamatoire était le signe d'une étoile.

Réalisme

Une expansion de la classe moyenne et de l'intérêt croissant en psychologie influencé un changement dans les styles d'acteur souhaités à la fin du 19ème siècle. Réalisme développé, créant un style de performance et la dramaturgie qui visait à refléter la vie contemporaine. Plays dramatisée des expériences de la vie quotidienne, ne est plus porté sur les rois et les reines, mais sur les citoyens de la classe moyenne. Acteurs ont adopté une approche psychologique, le développement back-histoires et les motivations pour conduire leurs personnages à travers chaque scène. Réalisme est devenu le style standard d'acteur à travers le 20e siècle, le style par lequel d'autres formes d'action sont encore jugé.

Développant Réalisme: Meisner

Constantin Stanislavski, un acteur russe et directeur, a créé une compréhension théorique de jeu réaliste à travers ses livres. Il a également formé d'autres artistes qui, à son tour étendus sur son travail et créé leurs propres méthodes d'acteur. Un tel étudiant devenu professeur était Sanford Meisner. Meisner développé une technique qui repose agissant fortement sur la concentration complète sur et la réaction à un partenaire de scène. Il a insisté sur honnête, réponse immédiate à ce qui se passait dans l'instant. Cette technique, largement utilisé par des millions d'acteurs, peut également influencer notre appréciation de certains styles d'acteur, observant la relation entre les acteurs de juger la capacité d'agir.

Les signes de overacting

Les critiques doivent évaluer overacting par l'intention et la pertinence. Les acteurs sont plus axés sur raconter l'histoire de la pièce ou en veillant à ce que le public se concentre sur eux tout au long du spectacle? Sont-ils connectés avec leurs partenaires de scène, ou en compétition avec eux pour le feu des projecteurs? Est-ce que le style de l'acteur d'agir travail avec le style général du jeu? Un membre du public peut apprécier la performance d'un acteur alors que leur compagnon de jeu en cours se sent forcé et la performance incroyable. Spectatorship, et toute l'expérience de jeu en cours, sont des expériences très personnelles et subjectives.