Comment peindre des portraits à l'aquarelle et Huiles

March 6

Comment peindre des portraits à l'aquarelle et Huiles
Peindre un portrait est la tâche difficile de capturer l'image d'une personne dans la peinture. De la Joconde à autoportraits de Van Gogh, portraits peints font des morceaux de conversation ainsi que bel art. En peignant un portrait peut être un projet intimidant pour les nouveaux artistes, il existe différents types de peintures à choisir, et une variété de conseils utiles qui peuvent vous aider à peindre magnifiques (ou au moins intéressants) portraits de vous-même ou d'autres personnes.

Instructions

Comment peindre des portraits à l'aquarelle et la peinture à l'huile

•  Étudier portraits célèbres par des artistes bien connus pour voir comment ce est fait. Que ce soit par une visite à un musée, feuilletant un livre ou une recherche en ligne, regarder l'art créé par d'autres peut être une source d'inspiration et ouvrez votre esprit à différentes techniques et styles. Après tout, il ya beaucoup de différents types de portraits; par exemple, comparer les portraits abstraits de l'artiste cubiste de Picasso avec le style détaillé et réaliste de Rembrandt.

•  Recherche et comprendre les limites des médias dans lesquels vous travaillez. Aquarelles produisent, une image fluide et homogène. Toutefois, en raison de leur liquide, nature translucide, aquarelles sont pas un moyen de pardonner: une erreur ne peuvent pas être effacées ou recouvertes de peinture. Avec aquarelles, vous devez également se méfier de l'eau frappant le papier car il peut causer la peinture à saigner et ruiner votre travail.

Lors de la peinture à l'huile, vous pouvez facilement peindre sur une erreur et ajouter plusieurs couches d'une peinture. Térébenthine ou décapant peuvent aussi aider à éliminer les erreurs. Pourtant, son apparence peut être plus hardi que aquarelles. Peinture à l'huile exige également plus de fournitures telles que l'essence de térébenthine, toiles et des palettes, qui peuvent être coûteux.

•  Utilisez une référence lorsque vous travaillez sur un portrait. Un modèle vivant est idéal, que des portraits de modèles vivants peuvent capturer plus que juste un visage et tenir un plus réaliste, la qualité personnelle. Les photographies peuvent être utiles, aussi, et ont tendance à être plus facile à utiliser qu'un modèle. En regardant un modèle ou une image, vous avez quelque chose de visuel pour représenter, plutôt que juste une pensée dans votre tête.

•  Établir les bases du visage que vous allez peindre. Focus sur la forme, la taille, le placement et la proportion des fonctions au sein du visage. Si l'aquarelle, esquisser d'abord avec un crayon. Pour peinture à l'huile, de nombreux artistes commencent par sous-couche, ou déposer une couche de base de vert clair, ce qui peut aider à créer des tons vifs de chair.

•  Focus sur les lumières et les ombres. Après vous avez terminé se faire une idée générale de l'endroit où les caractéristiques devraient être et ce qu'ils vont ressembler, faites attention à l'endroit où lumières et les ombres tombent sur le visage du modèle. Pour aquarelles, commencer avec les faits saillants, puis soigneusement attaquer aux ombres, car ils ne peuvent pas être annulées. Les ombres peuvent être peints première peinture à l'huile, suivie par la foudre, les zones claires.

•  Mélanger les couleurs pour la tonicité de la peau, puis peindre la peau. Souvent, bruns, bruns mélangés avec du blanc ou jaunes avec des rouges et des blancs produisent de bons tons de peau. Commencez par faire le ton plus sombre; modifier cette couleur avec du blanc pour créer plus de nuances. Pour les lèvres, ajouter une touche de rouge à la tonicité de la peau. Les yeux ont besoin de blanc, couleur de l'iris, et noir pour l'élève. Ne oubliez pas d'ajouter une touche de blanc pur pour un point culminant sur les yeux.

•  Terminez le portrait en ajoutant les vêtements et le fond. Ces détails peuvent être utilisés pour flatter l'apparence de la personne dans votre portrait. Par exemple, les personnes atteintes de teint plus foncé paraissent mieux dans des couleurs vives telles que les rouges profonds. Les vêtements et l'arrière-plan peuvent également ajouter un peu d'une histoire à votre peinture. Considérez où vous mettez la personne et ce que vous voulez que votre portrait de transmettre avant d'ajouter ces finitions.