Techniques agissant pour débutants

November 9

Techniques agissant pour débutants
Il semble simple au premier abord, mais il ya beaucoup de temps et de pensée qui va dans l'action. Vous devez prendre l'identité d'un caractère et leurs sentiments de votre propre à vendre vraiment la partie. Vous devez aussi avoir une présence sur scène qui montre que vous êtes confiant dans performant et capable de suivre avec le reste de votre troupe.

Contrôle du visage

Un problème de nombreux acteurs amateurs peuvent avoir est que même se ils disent toutes les lignes avec une précision, leurs visages nâ € ™ t refléter les émotions de la situation. Pratique correspondant aux mots de votre script sur les émotions qu'ils représentent. Autorisez-vous à entrer dans le moment et laissez ces sentiments reflètent sur votre visage. Cela permet de mettre davantage le public dans le moment. Pratiquez pleurer sur la sélection et la création de rire réaliste. Négativement, si votre visage montre l'émotion comme attractions dans des situations inappropriées, il peut ruiner l'ambiance.

Projet

Lorsque vous effectuez pour un public en direct, vous avez besoin d'une claire, résonnent voix qui porte bien. Ce nâ € ™ t dire que vous devez crier pour être entendu, cependant, parce que crier provoque une distorsion dans votre voix. Au lieu de cela, la puissance de votre voix doit venir de votre estomac et la poitrine à la place de votre gorge. Prenez respire profondément et jeter votre voix sur le public, parlant avec un volume clair et de haute. Pratiquer sur la scène avant le spectacle avec un ami debout à l'arrière de l'auditoire. Voyez comment votre voix porte et travailler sur le projetant plus loin.

Survêtements

Échauffement votre corps et votre voix est essentielle pour de bons résultats. Jetez votre voix en une gamme d'emplacements pour réchauffer vos cordes vocales et les laisser prêt à projeter aux confins de l'auditoire. Exercice en faisant 10 jumping jacks ou prendre une marche rapide autour de la scène pour se assurer que tout est prêt pour le spectacle du temps. Cela vous permet de déplacer avec grâce fluide lors de l'exécution et de parler clairement, sans douleur ou une voix brisée.

Placement

Lorsque vous effectuez un jeu, il est important de dire ouverte au public pour la meilleure performance. Lorsque vous vous détournez de l'audience, vous n'êtes pas ouvert. Il est donc difficile de vous entendre et coupe votre visage hors de l'auditoire, les sortir du moment. Toutes les émotions qui clignotent sur votre visage et les gestes que vous faites pendant le temps de votre dos tourné sont tous perdu sur le public. Travaillez avec votre directeur de déterminer la meilleure façon de vous tenir ouverte tout en exercice de vos fonctions en tant qu'acteur sur la scène.