Bien que la guitare électrique a jailli de la guitare acoustique, amplifiée à quatre cordes de la guitare basse développé de la double contrebasse. Avec ses cordes pincées ou giflé (non grattés), la basse électrique joué horizontalement dépassé son prédécesseur acoustique encombrants en popularité il ya des décennies.
Origine et développement
Les limites de la contrebasse ont conduit au développement de la guitare basse électrique.
Precision Bass de Fender
Leo Fender, un ingénieur électricien autodidacte, a créé la guitare basse Fender Precision en 1951, qui avait frettes. Contrairement à la contrebasse fretless, l'instrument de Fender activé le bassiste de frapper les notes avec précision. Comme avec les guitares basses-quatre cordes précédentes, la basse précision a été équipé d'un pickup électrique, qui a été redessiné en un seul "ramassage split" six ans plus tard. La taille compacte de l'instrument (par opposition à la contrebasse encombrants) a permis à la guitare basse pour voyager sur des concerts avec le reste de la bande.
Deux micros au lieu d'un
Fender a créé le jazz bass en 1960, qui avait deux micros. Cette conception populaire a été copié par des fabricants de guitare tels que Gibson, Danelectro, Rickenbacker et Hofner, qui plus tard guitares basses de série rendu célèbre par des artistes de rock, pop, soul, rhythm and blues, le funk et la musique reggae. Parmi eux se trouvaient les Beatles, les Rolling Stones, les Who, Bob Marley et les Wailers, et les musiciens de session de la "Motown Sound."
The Sound of Funk
James Brown, connu comme étant le «Godfather of Soul», publié sa chanson "Papa a un nouveau Bag Marque" en 1965 - et a été crédité pour lancer un son nouveau et original appelé funk. Depuis le milieu des années 1960, dans les années 1970 et au-delà, la gamme désormais classique de basse, guitare (comme un instrument rythmique à la place du plomb), batterie, claviers, percussions (congas, bongos, etc.) et des cuivres (tels que trompettes, saxophones et trombones) axés sur la production d'un son "serré". Musiciens improvisés tout en faisant attention de ne pas interrompre "la gorge," mis en évidence entraînée par la guitare basse.
Notable Musiciens Guitare basse
Paul McCartney, bassiste des Beatles, a popularisé la guitare basse Hofner en forme de violon pendant vivants années de concerts du groupe. Sur la chanson 1969 "Come Together", jeu de basse de McCartney et le style de jeu de batterie de Ringo Starr combinés pour créer un blues-rock "marécageux", qui couvrent les bandes luttent encore pour reproduire aujourd'hui. L'album 1967 de concept de «Club Band Sgt. Lonely Heart Pepper" présenté des chansons ("The House of the Rising Sun", "Lucy in the Sky with Diamonds" et "Quand je suis Sixty-Four», par exemple) dans lequel la quatre cordes de la guitare basse offre la signature sonore des Beatles de lignes de basse mélodique et gonflables. The Who, un autre groupe populaire pop-rock britannique, est devenu connu pour le jeu de guitare moulin de style de compositeur prolifique Pete Townshend. Pourtant, ce était John Entwistle qui a utilisé sa quatre cordes de la guitare basse comme instrument principal de la bande sur "My Generation", "The Real Me" et d'autres compositions de l'OMS. McCartney, Entwistle et une longue lignée de bassistes crédités James Jamerson, un musicien de session Motown, comme étant influente à leur jeu de guitare basse. Intronisé au Temple de Rock and Roll of Fame en 2000, la basse de Jamerson était au cœur de la "Motown Sound." Au lieu de jouer des lignes de basse standards, Jamerson utilisé son instrument comme un duo avec le chanteur. Par exemple, les paroles de chômage, la toxicomanie et l'écologie se démarquer sur 1971 opus magnum l'album de Marvin Gaye "Qu'est-ce qui se passe," avec sa voix suave de chant au milieu des sons orchestraux luxuriants. Pourtant, les lignes de basse de Jamerson prennent auditeurs dans un voyage sonore dans les chansons "Qu'est-ce qui se passe," "Ce qui se passe Frère», «Flyin 'High», «Save the Children» et «Dieu est amour».