Tutoriels et projets pour aquarelle et encre

April 26

Tutoriels et projets pour aquarelle et encre
Projets réalisés en mélangeant aquarelle et encre fournissent l'vous avec un milieu humide qui couvre le papier rapidement et sèche rapidement, qui vous donne la liberté d'explorer les techniques de ligne tels que le geste et la ligne de contour dans, d'une manière expressive abstraite. Incorporer le mélange lignes d'encre avec lavis de couleur pour que le résultat est un morceau fini-uisiner.

Ligne continue et Composition florale

Étudier un floral toujours vie et utiliser de grandes pinceaux pour l'aquarelle à jeter dans les teintes que vous voyez dans la composition. Les couleurs peuvent saignent ensemble et se chevauchent, et peuvent être expressive, par opposition à un régime de couleur locale où la couleur littérale est représenté. Votre objectif principal doit être de jeter zones épaisses de l'aquarelle dans les lieux approximatives concernant le sujet, et la lumière, les lavages aqueux dans les domaines définissant le fond. Une fois sec, étudier le contour de l'arrangement floral, le contour des fleurs individuelles et les tiges, et le vase dans lequel se trouve le bouquet. Avec un pinceau de détail qui est mouillée avec de l'encre de Chine noire ou brune, capturer les contours des éléments de natures mortes en une ligne continue, uniquement soulever votre main du papier pour remouiller la brosse. Cela prend la coordination œil-main et la concentration constante, mais le résultat est une étude fini prospectifs.

Geste et le corps humain

Dans ce projet, étudier une figure humaine de la vie, en utilisant un crayon au geste les formes de base que vous voyez. Avec de grandes brosses et un peu de couleurs, bloquer les formes, créant des tons plus sombres avec des couches de l'aquarelle où l'on voit des ombres. Avec votre pinceau d'encre, mélanger votre technique de la ligne de contour avec des lignes gestuelles où vous voulez indiquer d'autres ombres, les traits du visage et les cheveux. Expérimentez avec le poids des lignes: épaisseur à la finesse d'indiquer raccourcissement, des lignes fines où il ya lumière et d'épaisses lignes où vous voyez l'ombre. La peinture finale aura qualités abstraites, mais doit capturer l'essence de la pose et les caractéristiques les plus distinctives du modèle.

Ligne Poids et perspective atmosphérique

Esquisser une scène en perspective qui recule vers un point de fuite, comme une ligne d'arbres, des lignes de tiges de maïs ou des maisons. Utilisez de la peinture à l'aquarelle se laver dans les couleurs de base de la scène. Peinture objets de l'arrière-plan dans les tons plus légers, délavés pour indiquer qu'ils sont plus éloignés dans la composition. Décrire les éléments de premier plan avec un détail brosse de taille moyenne. Utilisez les lignes lourdes pour indiquer le côté ombre des éléments de premier plan et les lignes minces pour indiquer les points saillants. Décrire les éléments de l'arrière-plan avec un détail petite brosse. Les lignes pour indiquer le contour des éléments de fond devrait être proportionnellement plus petit et plus mince que les lignes des éléments de premier plan, créant l'illusion visuelle que les objets de fond sont plus loin.

Définition Negative Space

Étudier une image comme un vase de fleurs ou une figure humaine. Utiliser des brosses moyennes et quelques aquarelles pour peindre l'espace négatif entourant le sujet, laissant l'intérieur de l'objet blanc. Assombrir l'espace négatif autour du sujet avec une autre couche de l'aquarelle, puis laver légèrement sur quelques zones de la forme de l'objet où vous voyez l'ombre, l'ombre et la lumière réfléchie. Utilisez une brosse de détail et de l'encre noire pour définir le contour du sujet pour terminer la pièce. L'objet se affiche à partir de l'arrière-plan, enhardi par les lignes de contour sombres.