Comment faire des dessins de costumes pour "Hamlet"

February 3

Comment faire des dessins de costumes pour "Hamlet"
"Hamlet" est un véritable défi pour tout créateur de costumes. Non seulement est-il un théâtre dans le théâtre, mais ce est un jeu pour lequel beaucoup de gens détiennent déjà un certain degré d'attente. Même se il peut être présenté très traditionnelle, il a également été présenté en très avant-gardiste et de manière inattendue. Le créateur de costumes de toute la production doit être uni avec le directeur de la vision, organisé et prêt à prendre des décisions pour le bien de la production dans son ensemble, par opposition à un acteur donné ou pour la facilité.

Instructions

•  Rencontre avec le directeur pour discuter de votre vision ainsi que la sienne. Être embauché pour concevoir les costumes pour une production est une énorme responsabilité parce que vous êtes là depuis le début de créer une vision de la façon dont la production se penchera. Venez à la table avec des idées sur les personnages et les notes pour combien de costumes vous pensez peut être nécessaire pour chaque personnage tout au long du jeu. Parfois, les administrateurs ont déjà une idée claire de ce qu'ils veulent, mais plus souvent qu'autrement, ils ont besoin de vous là pour ajouter à leurs idées et de savoir ce qui est pratique et disponible dans le budget de la production.

•  Créez vos rendus de costumes. Les rendus sont des dessins de la vision que vous et le directeur avez discuté. Si votre vision partagée est situé dans la Renaissance, la recherche de la robe et les traditions de la Renaissance. Gardez à l'esprit qu'une grande variété de productions de "Hamlet" ne ont pas été mis dans le style shakespearien traditionnelle. Quelle que soit la vision que vous êtes exposant à réaliser, faire des recherches sur cette époque, le lieu et la robe. Votre recherche peut inclure des livres, des peintures, des documents historiques ou même des magazines, mais plus vous êtes proche d'une source primaire, le meilleur. Lorsque vous dessinez sur chaque costume, assurez vos rendus facile à lire en termes de conception et l'interprétation de caractère. Si possible, inclure des échantillons de tissus que vous souhaitez utiliser.

•  Rencontre avec le directeur de nouveau pour présenter vos rendus et de la recherche. Cette réunion peut arriver avec tous les designers pour la production actuelle. Ayant tous les designers présents est une façon de se assurer que tous les aspects de la conception de la production vont chercher cohésive. Le directeur vous donnera une rétroaction sur vos idées et peut suggérer des changements. Lorsque des ajustements sont proposés, assurez-vous que vous et le directeur êtes sur la même page que la façon dont la production doit se pencher. Avoir votre recherche avec vous aide à vous deux pour voir la source de votre inspiration et peut vous garder dans le même monde des idées.

•  Mesurer les acteurs. Pour chaque acteur, vous aurez besoin d'un compte rendu complet des mesures à partir de la tête aux pieds. Vous aurez besoin de mesures de la tête pour toutes les coiffures, y compris les chapeaux. Lorsque la mesure de la partie supérieure du corps, y compris le cou et la circonférence de la poitrine, taille, bras, avant-bras et la longueur des bras (pliés et droite) à partir au milieu du dos. Sur les femmes, la mesure de la poitrine peut être un peu délicat. Mesurez autour du point du buste plus large, juste en dessous du buste et immédiatement au-dessus du buste. Ce est aussi une bonne idée de prendre une mesure du buste direct à travers un bout à, et une pointe à un licol.

•  Projet de modèles pour les costumes. Parfois, les concepteurs drapé de mousseline première sur un mannequin pour créer le motif. Un drapier bien assaisonné sera probablement déjà savoir comment rédiger les motifs pour se adapter aux acteurs.

•  Construire une version de mousseline de chaque costume. Cela devrait être une version très basique du costume, sans rognage supplémentaire ou des détails fins. Lorsque vous cousez un vêtement, commencez par les plus grands morceaux d'abord, travailler votre chemin à l'ajout dans les petites pièces. Pour ce faire, tout en construisant le haut séparée du fond. Enfin, coudre ensemble haut et en bas, si nécessaire, et ajouter fermetures minimes. Dans un raccord, épingles de sûreté vont faire, mais si vous travaillez avec un vêtement, comme un corset, vous aurez besoin de truquer le dos de sorte qu'il peut être lacé.

•  Monter les versions de mousseline des costumes sur les acteurs. La première série de raccords peut être fait avec les versions de mousseline parce que l'idée est de se assurer que le costume se adapte correctement. Prenez des notes sur les ajustements nécessaires sur les modèles de sorte qu'ils sont assez précis à utiliser avec les tissus réelle de costumes.

•  Utilisez les modèles pour déterminer la quantité de tissu et d'autres matériaux nécessaires pour terminer les costumes. Pensez au nombre de chaque pièce nécessaire et comment exposer les motifs sur le tissu de 46 pouces ou 52 pouces de large. Cela peut changer la quantité de métrage nécessaire lorsque les costumes sont cousus enfin, équipés et complétées.