Posant & Techniques d'éclairage pour Studio Portrait Photographie

January 30

Posant & Techniques d'éclairage pour Studio Portrait Photographie
La photographie de portrait en studio permet le plus grand contrôle pour le photographe - et le meilleur résultat pour le sujet. Avec des combinaisons d'éclairage et de pose, meilleures caractéristiques d'un sujet peuvent être mis en évidence, tandis que ses défauts sont cachés. Portraits simples utilisent rarement plus de trois lumières; il ya des points de départ pour ces standards pour rendre la tâche du nouveau photographe simple.

Lumière Bases

lampes de studio ont trois catégories: principale, remplir et allume ou clignote en arrière. Le rétro-éclairage se trouve entre le sujet et l'arrière-plan. Il peut être dirigé vers l'objet ou le fond. La lumière de remplissage fournit un éclairage général du sujet, et est généralement au-dessus et en arrière de la position de la caméra. Les principaux changements de lumière la position la plus à créer des effets différents. La luminosité de chaque lumière par rapport aux autres, crée d'autres effets.

Éclairage court



La lumière principale est courte à la gauche de l'objet.
Utilisation d'un agencement de base de trois lumière, éclairage court et large se réfèrent à l'emplacement de la lumière principale. Pour créer des effets d'éclairage courts, imaginer une ligne entre l'appareil photo et le sujet. Placer la lumière principale de cet axe dans une large mesure, à 90 degrés ou même plus, sur le côté de l'objet de la caméra. Pour une personne avec un visage rond ou lourde, ce qui contribue apparaître plus et plus mince.

Broad éclairage



Éclairage grands faits saillants plupart du visage d'un sujet.
Lorsque la lumière principale est ramené vers l'axe de la caméra, et sur le même côté que la caméra, l'éclairage large est créé. Quelqu'un avec un visage mince ou à long peut bénéficier de cette technique; elle tend à donner une illusion plus ouvert et révélateur, et est moins mystérieuse que l'éclairage extrême courte. Parce qu'il ya moins d'ombres lorsque la lumière principale est plus proche de l'axe, ce est une bonne technique pour les personnes âgées afin de minimiser les rides. Hauteur de la lumière principale peut être réglé trop; par exemple, il peut être abaissé à contrer les ombres dans les yeux enfoncés.

Posant: Tête et Corps

Il ya trois postures de base pour la tête de l'objet: tout droit, 3/4, et le profil. Une fois que vous choisissez la position pour le visage, la position du corps est choisi parmi les deux postures restants. Vous ne voulez pas le corps orienté le même angle que la tête. Les caractéristiques d'une personne peut suggérer posture de la tête. Un grand nez doit être tiré tout droit, le menton légèrement relevé, alors un petit nez est plus beau en 3/4 ou profil. Un tabouret de pose typique est courte. Les pieds d'un modèle doivent être à plat sur le sol pour une meilleure posture. Chaises hautes et tabourets encouragent affalé. Permanent est mieux qu'un grand tabouret.

Posant: angle de la caméra

Modification de la hauteur de la position de la caméra par rapport à l'objet donne des sentiments différents à une pose. Essayez une position plus élevée pour un sujet avec un menton carré. Déménagement position de la caméra hors de l'axe d'éclairage imaginaires change la quantité d'éclairage court et large dans une pose donnée. Avoir un modèle tenir une pose et ne se déplacent que leurs yeux œuvres en petites quantités, mais trop ne est pas naturel.

Prises de vues

Dans les jours de film 35 mm, un photographe professionnel sentait succès se il y avait trois à six "gardien" images par rouleau de 36 poses. Prenez beaucoup de photos de votre modèle, avec de nombreuses variantes de pose et de l'éclairage. Vous voulez attraper cette expression parfaite. Avec beaucoup d'expositions, votre modèle va commencer à se détendre et être plus à l'aise.