Caractéristiques du Musical Theater Genre

March 3

De façon caractéristique, la comédie musicale est un spectacle de musique, de danse et de dialogue. Du West End de Londona € ™ à Broadway, des comédies musicales populaires sont généralement de grande envergure foule pour plaire qui font le genre hautement commercial. Grosses productions dans les mains de célèbres producteurs de musique comme Stephen Sondheim et Andrew Lloyd Webber peuvent fonctionner pendant des années.

Musique

Productions de théâtre musical comprennent généralement un score, chansons avec des paroles qui font avancer l'intrigue, et interludes instrumentaux. La musique et les chansons renforcent la tension dramatique dans la parcelle. Les émotions ou des plans de caractères sont exprimés à travers des chansons ainsi que des monologues. Certaines disposent d'un «chœur» des personnages comme un dispositif fonctionnel. Les numéros chorales permettent plusieurs caractères d'exprimer une émotion ou un point de vue en même temps.

Numéros de danse

routines de danse sont une partie intégrante du théâtre musical. La danse ou le mouvement chorégraphié ajoute un rythme physique pour accompagner la partition musicale. A grande échelle numéro de danse ou deux peut raconter une partie de l'histoire dans une façon active visuelle.

Terrain et dialogue

Contrairement à un jeu, le dialogue dans le théâtre de la musique est généralement brève et fonctionnel. Il entraîne le récit principal en avant, mais jusqu'à ce que l'acte final, l'accent du spectacle est sur les chansons. Les parcelles de plus âgés "livre" comédies musicales généralement traitées avec amour et de romance. Dans les années 1980 et 1990, les comédies musicales ont également commencé à traiter des questions contemporaines comme politique, la rébellion, l'inégalité, la pression et la criminalité sociale, les pairs. Certains grands succès après 2000, comme "Wicked", "Legally Blonde" et "Litttle maison dans la prairie" ont été basées sur des livres, des films ou des émissions de télévision.

Set et éclairage

Après 2000, les top-line Broadway et West End comédies musicales avaient habituellement en haut de l'autre avec des jeux spectaculaires de scène de haute technologie et de l'éclairage. Une partie de cela était dû à l'hydraulique qui peut automatiquement créer des niveaux de scène différents, des effets inattendus et aides prévus des changements rapides. Cela a conduit à une augmentation des coûts. Selon une histoire 2010 "New York Times", le 2011 musicale "Spider-Man" a coûté plus de 60 millions de dollars et ce était avant il a connu une série de problèmes coûteux en extraits. Par comparaison, "Fantôme de l'Opéra" a coûté $ 8,000,000 en 1988, et "Shrek: The Musical" au coût de 25 M $ en 2008. Sur d'autres niveaux, des producteurs de théâtre avec des budgets modestes, mis sur des comédies musicales avec des ensembles de base et de l'équipement non automatisé. Ce est pourquoi, même à partir de 2011, il est beaucoup plus probable de voir ces entreprises la mise en scène de comédies musicales âgés de livres comme "Oklahoma!" que tous les spectacles tech-lourds.