L'éclairage est l'un des éléments clés de la production cinématographique. Il permet d'établir l'ambiance et l'atmosphère du film, ce qui peut affecter l'expérience de visionnement entier. L'installation d'éclairage peut être simple ou complexe, selon l'effet désiré. Les conseils ici aideront à fournir une installation de l'éclairage de base pour la vidéo numérique à faible budget.
Instructions
• Déterminer quel est le meilleur type d'éclairage pour votre scène. La scène est réglée à l'extérieur? Si oui, le soleil sera suffisant. Est-ce que la scène se déroule dans la nuit ou à l'intérieur? Est le film une comédie ou le drame? La lumière sévère avec plus d'ombres est généralement préférées pour thrillers; décider du type exact d'allumer vos besoins de cinéma.
• Mettre en place un système d'éclairage de base. Il se agira de trois feux de travail, que vous pouvez acheter à ne importe quel magasin la maison-amélioration. Vous aurez un voyant de la touche, qui est la principale source de lumière sur le sujet; l'éclairage d'appoint, qui est la lumière sur le côté opposé de l'appareil photo à partir de la lumière principale, et est généralement plus doux; et la lumière de dos, ce qui est derrière le sujet et généralement brille sur lui (ou elle).
• Réglez vos lumières pour obtenir l'effet désiré. Rappelez-vous que la lumière principale est généralement la lumière forte, et devrait ressembler à la principale source de lumière. Par exemple, si vous photographiez en intérieur, vous pouvez le faire paraître comme si la clé est la lumière vient d'une fenêtre ou une lampe dans la chambre. Une fois que vous avez établi où la lumière vient, vous pouvez configurer les autres lumières. La lumière de remplissage devrait être sur le côté opposé, à "remplir" dans le côté de l'objet qui a été jeté dans l'ombre par la lumière clé. Le rétro-éclairage est la mise en place pour ajouter la définition de l'objet et de le séparer de l'arrière-plan. Cette lumière ne devrait pas être très forte (sauf si vous avez une raison spécifique pour cela), car il va mettre le sujet dans une grande flaque de lumière, que vous ne voulez pas. Vous voulez généralement l'éclairage semble aussi naturel que possible.
• Prenez du recul et regarder l'éclairage. Voulez-vous ajouter de la couleur à la lumière? Sont des parties de la prise de vue dans l'ombre lorsque vous ne voulez pas qu'ils soient? Ce est là que les gels et un réflecteur seront utiles. Placer gels sur les lumières ajoutera belle couleur à votre scène. Un réflecteur est utilisé pour renvoyer la lumière autour de la scène. Réflecteurs peuvent être coûteux, mais vous pouvez utiliser une feuille d'aluminium comme un substitut pas cher. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de commencer la prise de vue.
Conseils et avertissements
- Ne hésitez pas à expérimenter avec les lumières. Ajout de plus de couleur pourrait améliorer l'humeur; créant des ombres dures sur un personnage peut lui faire semble creepier.Sometimes, le rétro-éclairage ne est pas nécessaire. Regardez dans votre appareil photo à décider si vous avez trop de lumière. La grande chose à propos de la vidéo, ce est que ce qui semble bon à l'oeil nu aura l'air bien quand recorded.Make que la clé et de remplir les lumières ont une source réaliste dans la scène. Vous ne voulez pas le public à être entièrement conscient que vous avez mis en place une lumière. Faire apparaître comme si la lumière provient d'une fenêtre ou une lampe, aussi longtemps que la source est plausible et la nécessité de la lumière est justifiable.
- Lumières peut faire très chaud, donc soyez manipulation prudente them.Don't mettre gels trop près de l'ampoule; ils peuvent melt.Make veillez à utiliser une bande de puissance de sorte que vous ne soufflez pas un fuse.If vous utilisez des rallonges, les scotcher à l'étage. De cette façon, personne ne va trébucher et se blesser - ou les lumières.