1930 Pas de danse

October 15

1930 Pas de danse
Danse de nombreuses fonctions différentes pour différentes sociétés et de personnes différentes. Tout en dansant aujourd'hui peut être considéré comme tout l'art d'exercer, la danse des années 1930 a été le plus souvent considérée comme une forme de divertissement de la communauté. Pour comprendre ces danses est peut-être de comprendre un peu plus sur les personnes qui les ont dansé il ya plus de 75 ans.

Histoire de la danse sociale

La danse a toujours été une forme d'expression humaine. Que un rituel primaires ou une réunion courtoise soigneusement exécutée, la danse est à l'intersection de l'art et de la communauté. De courtois danses en Europe sont venus danses de salon. Comme pays décalés vers la démocratie, danses de salon coulaient de la noblesse et est devenu universel. Comme l'aube du 20e siècle et les cultures est devenu de plus en plus mobile et entrelacés, de nouvelles formes de danse sociale ont commencé à émerger, marquée par de plus en plus rapide et une circulation plus libre.

Toile de fond historique

Au début des années 1930, l'Amérique avait traversé décennie après décennie de changement. Les progrès scientifiques et médicaux destinés plus grande conscience. Mais souvent, ces avancées ont apporté lutte entre le scientifique et le spirituel. Innovations technologiques ont conduit à la radio, l'automobile, l'industrie du film et de l'apparition d'une culture de consommation. Les années 1920 furent une période de deux glamour et de désillusion que le pays a essayé de se remettre de la Première Guerre mondiale La décennie terminé dans le crash boursier. Dans les années 1930, les gens ont lutté pour surmonter le climat économique à la fois avec l'expérimentation et de la tradition, et parfois avec l'évasion. Les danses populaires ont joué à tous ces traits.

Variété géographique

Les danses les plus associés avec les années 1930 sont des danses swing. Miroir de la musique swing, swing danse incorporé influences européennes avec celles des cultures africaines et latines. La variété dans le style de danse au cours de cette période est beaucoup plus liée à la situation géographique de style musical. Le Savoy Ballroom à Harlem est crédité de l'invention du Lindy Hop, à partir de laquelle est venu East Coast Swing et le Jitterbug. En direction ouest, les danseurs ont développé le West Coast Swing (déclarée la danse officielle de l'Etat de Californie en 1988) et au sud étaient styles comme le Shag (dont une version est la danse officielle de l'Etat de la Caroline du Sud).

Caractéristiques des danses populaires

Lindy Hop: Le Lindy Hop a été nommé d'après Charles Lindbergh. Un titre vantant les réalisations de Lindbergh lire "Lindy Houblon l'Atlantique», et la danse est né. Il commence par un deux étapes syncopé ensemble, puis les partenaires se écartent, coups de pied et exécuter des mouvements de bras avant de rejoindre. Ce style a conduit à la Jitterbug et East Coast Swing.

West Coast Swing: Ce style évolué pour être plus lent que ses cousins ​​de l'Est, et dotée d'un mouvement lisse, comme pousse et virevolte, plutôt que les coups de pied plus frénétiques et le houblon du Lindy et le Jitterbug.

Shag: Beaucoup de permutations de cette existait (et existe aujourd'hui), mais la danse originale a été lancé dans le Sud dans les années 1930 et comportait un lent, lent, rapide, modèle rapide avec du houblon rapides et coups de pied.

Les danses Aujourd'hui

La plupart de ces danses font toujours partie de la scène de la danse sociale aujourd'hui. De concours aux clubs de danse locaux, les étapes et l'esprit de la zone de pivotement sont maintenues en vie par des danseurs partout aux États-Unis. Et quel que soit le niveau des danseurs de compétences, ces danses servent aujourd'hui beaucoup le but comme ils le faisaient dans les années 1930 - que des spectacles et des loisirs, et une activité commune unir les gens à travers la musique et le mouvement.