Quelle est la signification de la Soul Music?

March 3

Quelle est la signification de la Soul Music?
Soul est un genre musical passion expressive qui se concentre sur des thèmes universels et les paroles simples entrelacés avec rythmes jazzy, voix virtuoses et des fonds sonores instrumentaux bluesy. Merriam-Webster Dictionary définit la musique de l'âme comme «caractérisé par l'intensité du sentiment et de truculence." Beaucoup d'artistes vocaux les plus renommés du monde sont l'âme et chanteurs sont appréciés dans presque tous les pays et la culture.

Histoire

Soul est né dans les années 1960 et 70 à partir d'une combinaison de rhythm and blues des années 1950 et plus afro-américains genres musicaux --- blues et gospel. Parce que la société blanche américaine boudé leur point de vue, les Afro-Américains ont utilisé la musique pour communiquer et exprimer leurs préoccupations et croyances culturelles. Après la guerre civile, de nombreux Afro-Américains ont travaillé dans la tradition du vaudeville des années 1880 aux années 1920, où des artistes de toutes origines ethniques et sociales ont été accueillis. La popularité de vaudeville ouvert la voie à l'acceptation générale de nouveaux genres musicaux afro-américains comme le jazz, le rhythm and blues et la musique de l'âme. Âme combiné le désir de blues, la passion de l'Evangile et le drame de vaudeville pour former un tout nouveau genre musical.

Artistes

Ray Charles est devenu le plus célèbre aveugle aux États-Unis par la mise en paroles simples aux rythmes de l'Evangile dans des chansons comme "I Got a Woman" et "Hit the Road Jack." Il devient le premier afro-américain à traverser à charts pop blancs avec le hit "Georgia on My Mind." James Brown incorporé à la fois l'expression sexuelle et religieuse dans des chansons comme "Se il vous plaît, Se il vous plaît, Se il vous plaît» et «Je vais devenir fou." Il est connu pour ses dramatique de la scène extrêmes et cris primaux. Aretha Franklin est l'un des plus vénérés chanteuses les âme, l'affichage et le contrôle large éventail vocal tout en exprimant ouvertement désirs et des émotions dans des chansons comme "Natural Woman" et "Respect".

Sexe et religion

Les messages de la musique soul varient en contenu spécifique de l'artiste à artiste. Deux thèmes couramment trouvés dans l'âme sont la sensualité et la spiritualité. Ray Charles choqué et a ravi la place de la musique en tournant la religion dans la sexualité avec les paroles des chansons séduisantes et piano lèche-évangile de style. Aretha Franklin a aidé les femmes et le mouvement féministe en tournant la sexualité dans la religion avec son expression audacieuse de désirs féminins et la sensualité. James Brown a effrayé les parents et a fait se pâmer les jeunes filles tout en incarnant le sexe sur scène avec ses girations sauvages et cris primaux.

Politique

Pendant le mouvement des années 1960 des droits civiques, de la musique de l'âme a été utilisé pour exprimer des désirs politiques et les exigences en matière d'égalité et de changement social. Sam Cooke libéré "A Change Is Gonna Come" en 1964, et Curtis Mayfield écrit hymnes inspirants comme 1964 de "continuer à pousser» et 1965 de "People Get Ready." Comme un genre de musique populaire, purement afro-américaine, l'âme était une musique de ralliement naturel pour les manifestants pour les droits civiques.

Aujourd'hui

Soul dans le 21e siècle a pris un nouvel intérêt et quelque chose d'un renouveau. Artistes populaires comme Alicia Keys, Keyshia Cole, Usher et Amy Winehouse sont considérés âme chanteurs. Couleur, l'âge et le sexe sont dépourvus de pertinence dans la culture mondiale d'aujourd'hui. Les principaux ingrédients de la musique de l'âme restent véritable passion, l'intensité de l'émotion et de la capacité de transmettre tout cela à travers la musique de sorte qu'il touche une place dans l'âme de l'auditeur.