Caractéristiques de la Nouvelle Vague française

June 19

Caractéristiques de la Nouvelle Vague française
La "Nouvelle Vague française" était le nom donné aux cinéastes travaillant en France dans les années 1950 et 1960. Il n'a jamais été un mouvement formel, mais le terme a été utilisé par la critique lors de l'écriture sur les films faits à l'époque par ce qu'on appellerait aujourd'hui «les réalisateurs indépendants." Nouveaux cinéastes Vague ont été inspirés par le néoréalisme italien des années 1940. Ils ont aussi travaillé en réaction à la glamour des films hollywoodiens des années 1930 et 1940.

Production Value

Film était cher à l'achat et se développer. Une grande partie de l'esthétique des films de la Nouvelle Vague est venu de la nécessité de faire des films aussi bon marché que possible. Français cinéastes de la Nouvelle Vague souvent tiré leurs films en utilisant vieux, 16 mm, blanc noir et nouvelles caméras. Les caméras étaient à main et a permis aux cinéastes de les déplacer plus facilement. Parce que les lumières étaient tout aussi grand un coût que le film, les cinéastes de la Nouvelle Vague tournés à l'extérieur à la lumière naturelle pour réduire le coût de location des lumières. Fréquemment, des non-acteurs ont été utilisés avec des acteurs professionnels.

Thèmes existentiels

Littérature et le cinéma français classique ont été très structurés avec des strictes styles narratifs. Les films de la Nouvelle Vague ont rompu avec cette tradition. Bien que la plupart des films ont suivi une ligne d'histoire narrative, il n'y avait aucune tentative de créer un lien entre le personnage principal et le public, comme cela se passerait dans un film d'aventure traditionnel. Vague de nouvelles histoires étaient plus susceptibles d'adopter thèmes existentiels qu'ils ne l'étaient pour raconter une histoire traditionnelle. Leurs personnages centraux étaient plus fréquemment dans des situations réalistes qu'ils ne l'étaient dans les scénarios de fantasy.

Innovation Narrative

Beaucoup de styles narratifs de la Nouvelle Vague française sont devenus monnaie courante aujourd'hui de fabrication de film commercial, mais ils étaient surprenante et innovante à la première utilisation. Caméras de la Nouvelle Vague a éclaté la «règle des 180», ce qui signifie qu'ils ont été les premiers à encercler tout le chemin autour d'un personnage ou un objet. Personnages sortis de l'histoire à se adresser au public - une autre innovation de la Nouvelle Vague française. Souvent scènes ont été improvisées plutôt que scriptés. Acteurs parfois interagi avec les gens ordinaires dans la rue et les scènes ont été incorporés dans le film. Les techniques étaient en réaction aux films de Hollywood où tout était contrôlé, mis en scène et éclairés parfaitement.

Thèmes sociaux

Néo-réalisme italien descendus dans les rues pour montrer les conditions difficiles de l'après-Seconde Guerre mondiale en Italie. Français cinéastes de la Nouvelle Vague ont été inspirés par ce genre de narration et a travaillé à intégrer des thèmes sociaux dans leurs histoires. Ils ont choisi de raconter des histoires qui ont montré le plus sombre et les côtés moins flatteurs de la société et de l'humanité. Il y avait presque jamais des héros ou des méchants dans la Nouvelle Vague française, sauf pour le concept des couches sociales lui-même.