Idées surréalistes pour l'art dans la salle de classe

February 28

Idées surréalistes pour l'art dans la salle de classe
André Breton a développé le concept de l'art surréaliste dans les années 1920. L'artiste a tenté de représenter des images de l'intérieur de son subconscient - rêves, des visions et des envolées - au lieu du béton, des scènes logiques. Peintres surréalistes souvent incorporés techniques réalistes classiques de donner leurs peintures oniriques un semblant de solidité. Dans la salle de classe, surréaliste art peut aider les élèves à explorer leurs propres subconscient ou repoussent les limites de leur créativité.

Dépeignant Rêves

Bien que tout le monde ne se souvient d'eux chaque soir, tout le monde rêve. Surréalistes consultés fréquemment leurs rêves comme une source d'inspiration pour leur art. Salvador Dali et Giorgio de Chirico peint images qu'ils voyaient d'abord avec les yeux fermés. Les étudiants en art et étudiants en psychologie semblables pourraient profiter d'une affectation à dessiner, peindre ou sculpter une image directement à partir d'un rêve ou cauchemar. Même ceux qui ne se souvient pas de leurs rêves chaque nuit souvenez probablement des images particulièrement vivante de rêves passés.

Imagerie spéculative

La question, «What if?" inhérente à la quasi-totalité peinture surréaliste. Un instructeur peut venir avec une liste de "what if" questions pour les élèves à peindre ou dessiner; élèves plus avancés peuvent concevoir leurs propres "what if" concepts. Peintures stylisées d'hommes d'affaires adaptées aux pommes pour les visages de René Magritte, les villes au sommet des rochers et des yeux flottants remplis de ciel bleu illustrent ce genre de "what if" penser. Comme Magritte, les étudiants peuvent jouer avec proportion, la perspective et la gravité dans leur travail.

Modernisation des Mythes

Mythologie se appuie sur des archétypes, des concepts universels qui résonnent avec toutes les personnes, pour remplir ses contes les plus durables. Archétypes transcendent histoire littérale du héros et de le transformer en histoire symbolique de tout le monde. Artistes surréalistes aussi utilisé leur propre imagerie symbolique. Inciter les élèves à concevoir leur propre langue symbolique des images pour illustrer une scène d'un mythe, légende ou un conte de fées. Cette mission fera appel à des étudiants avancés ou plus âgés plus que les plus jeunes car il nécessite une bonne compréhension du symbolisme.

Surréalistes Autoportraits

Le visage humain a attiré l'attention des artistes depuis des millénaires, et aucun visage ne est plus accessible aux artistes que le leur. Artistes surréalistes ont également peint des portraits de l'autre et d'eux-mêmes. Ils utilisaient parfois leur propre langage des symboles dans les peintures pour ajouter une autre couche de sens à eux; d'autres fois, ils obscurcis significations avec illusion d'optique et de l'abstraction pour capturer une humeur particulière. Les élèves peuvent travailler sur leur propre version surréaliste de l'auto-portrait de la même façon, en ajoutant des images de choses que leur subconscient suggèrent à eux comme ils peignent.

"Exquisite Corpse"

Le jeu artistique de "cadavre exquis" implique de laisser des groupes d'étudiants travaillent ensemble sur une oeuvre qu'aucun d'entre eux verra dans son intégralité jusqu'à ce qu'ils achèvent. Artistes surréalistes souvent joué à ce jeu; il se prête aussi bien aux classes d'artistes âgés ou plus jeunes. Commencez avec un morceau de papier plié en quarts. Le premier artiste dessine sur le premier trimestre de la page; après que l'image est terminée, le prochain artiste dessine au deuxième trimestre, mais intègre le bord inférieur du dessin de la première artiste. L'image dépliée peut regarder frappante et étrange.