Histoire de théâtre, danse et théâtre

May 10

L'expression créative traverse les frontières culturelles et sociales dans le monde entier. De théâtre grec et les forums romains au drame élisabéthain, le désir de raconter de façon créative une histoire à un groupe de personnes est aussi vieille que la civilisation organisée. Les mondes du théâtre, de théâtre et de danse ont évolué à partir nations nations conquérantes, acquérir les caractéristiques de la société avant comme il est façonné en une forme d'art jamais réinventer.

Théâtre, théâtre et danse sont étroitement éléments des arts liés et ne sont pas facilement séparés les uns des autres. Comme chacun a évolué et taillé sa propre niche, leurs similitudes caractéristiques briller à travers tout le plus, ce est l'expression. Chacun cherche à communiquer, de la culture à la religion à la société, à la Grèce à Rome en Angleterre, une histoire de son peuple.

Les Grecs

Drame, comme un mot, est dérivé de l'ancien mot grec signifiant «faire» ou «action» et constitue la base historique pour ce qui dans les temps modernes est appelé simplement théâtre. Influence grecque se fait sentir dans toute l'histoire de l'art dramatique, la danse et le théâtre, le terme même de "comédien" est tiré du premier acteur, Thespis.

"Les premières origines du drame se trouvent à Athènes, où des hymnes anciens, appelés dithyrambes, ont chanté en l'honneur du dieu Dionysos", selon pbs.org. "L'un d'eux, la« Ville Dionysia, «un festival de spectacles organisée en l'honneur du dieu Dionysos, vedette des compétitions de la musique, le chant, la danse et la poésie. Et le plus remarquable de tous les gagnants a été dit d'être un barde errant appelé Thespis ». Son style était sarrasins et émotive avec le jeune grec bondissant sur des chariots à travers la ville pour réciter de la poésie comme se il était en interaction avec la foule. Les performances ont été si frappantes qu'il conduit poètes à envisager l'idée d'événements de la pleine échelle sur la base d'un style conversationnel près de Thespis. De cela, nous voyons la naissance du théâtre, et d'agir.

Les Romains

Comme l'empire romain élargi, il a finalement rencontré les terres contrôlées par la Grèce et, par conséquent, découvert drame grec. La Grèce se est assimilé dans les vastes territoires occupés par les Romains, le théâtre a évolué. Roman prend sur le drame et le théâtre intégré les lignes de l'histoire tragiques et comiques lancées par les dramaturges grecs avec des éléments musicaux ajoutés. Bien que, tandis que les Grecs encouragés drame réflexion tels que les grandes pièces d'Euripide et Eschyle, théâtre romain était plus contrôlée par l'Etat. Théâtres ont été construits le jour de performances et déchirés par la nuit tombante. Les participants ne ont pas été autorisés à se asseoir pendant les productions soit comme le Sénat romain craignait l'influence grecque sur sa population.

Pièces romaines tendaient vers celle du cirque, événement religieux, ou large comédie avec la plupart des éléments de la tragédie grecque est ignoré dû en partie à la crainte de ses effets sur le citoyen romain moyen du gouvernement.

Théâtre en Angleterre

En raison de l'étendue, le théâtre et le théâtre de Rome atteint l'Angleterre, l'un des plus éloignés territoires de Rome. Théâtre explosé en Angleterre pendant le règne d'Elizabeth I (1558-1603) voir les œuvres de William Shakespeare et Christopher Marlowe tenue dans le temps que plus haute expression du théâtre de son art. Théâtre en Angleterre a pu se éloigner des productions religieuses et étatiques motivé en partie due à des siècles de la mort de l'Empire romain antérieures et la division de l'Angleterre de l'église catholique.

Théâtre dans l'Angleterre élisabéthaine a vu la montée de la forme d'art comme un espace fixe avec des maisons de jeux permanents étant construit comme le célèbre théâtre du Globe, où les pièces de Shakespeare ont été effectuées. Ces jeux (tels que "Romeo & Juliet", "Hamlet" et "Titus Andonicus») construits sur les thèmes tragiques et comiques fit sortir dans le drame grec et ont montré leurs racines romaines ainsi en maintenant connotations religieuses. Ce est grâce à ces blocs de construction que pratiquement tous théâtre moderne, le théâtre et la danse sont fondées.

Théâtre moderne

Theater est devenu une grande entreprise dans le monde moderne où le public ont afflué vers théâtres pour voir les dernières productions. "... Le théâtre commercial avancé pleine force, qui se manifeste dans le développement des formes largement populaires de théâtre tels que des comédies musicales majeures (théâtre composées de chant et de danse) en commençant par Ziegfield Follies et le développement dans les comédies musicales à part entière comme« Oklahoma! ' «Porgy and Bess» et «Showboat," selon msuiit.edu.

Le money-maker en plein essor qui a été le théâtre musical moderne conduisent à de plus grandes avancées technologiques pour l'étape permettant des productions comme Le Fantôme de l'Opéra, et Miss Saigon. Ces avances ont servi deux fins: pour permettre une plus grande profondeur dans la parcelle, la performance et la mise en scène; et de rivaliser avec le dernier concurrent de théâtre, le cinéma.

Broadway et au-delà

L'avènement de la "Musical" a vu le monde du théâtre, théâtre et danse aller au-delà des arènes astucieux et espaces ouverts dans le courant dominant de la société américaine dans le 20e siècle. Musical Theater est passé à plus grande importance dans le célèbre Broadway de New York, une rangée de théâtre de théâtres et qui a attiré des auditoires de partout dans le monde de façon à ce que les Grecs et les Romains ne auraient jamais imaginé. Les éléments de base d'expression sont restés intacts, cependant, indépendamment de la taille et de la portée d'un numéro musical, une scène ou spectacle donné, le désir est toujours de communiquer avec ceux qui regardent la performance. En cela, le théâtre est vraiment intemporelle.