Caractéristiques d'un film moderniste

July 19

Caractéristiques d'un film moderniste
Depuis film lui-même est venu à échéance au cours de la période moderniste (entre la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale), tous les films a un élément "moderniste" en termes de période de temps. En tant que mouvement, le modernisme largement rejetée réalisme, le sentimentalisme et d'autres formes d'expression qui étaient populaires à la fin du 19ème siècle et de mettre davantage l'accent sur la subjectivité et de l'utilisation des effets pour créer des visuels qui ne reflètent pas nécessairement l'expérience réaliste. Bien que ce terme est le plus souvent utilisé pour la littérature et l'art, le cinéma présente également de nombreux éléments modernistes.

Montage

Montage est une image animée équivalent d'un collage, qui était une méthode littéraire et arts visuels qui réunit les choses disparates pour créer un effet. Montage est un élément important dans le film moderniste. Modernistes essayé de créer un art qui a fourni plusieurs perspectives et a permis au lecteur de découvrir une impression implicite d'un récit à la place d'une narration explicite. Montage est un moyen de transmettre visuellement de nombreuses scènes et des points de vue différents. Montage est encore couramment utilisée dans le film contemporain.

Symbolisme et imagerie

Écrivains et artistes modernistes fréquemment utilisés symboles et des images pour transmettre des informations et de créer une réaction émotionnelle dans les lecteurs ou les téléspectateurs, et les cinéastes, aussi, utiliser cette méthode. Symboles réfèrent à des objets qui se dressent pour autre chose, tandis que l'imagerie se réfère aux images utilisées pour transmettre un message. Alors que tous les films implique images, l'utilisation d'images qui véhiculent un sens à leur propre chute dans la catégorie du symbolisme et de l'imagerie. Par exemple, des réalisateurs tels que Stanley Kubrick principalement exprimé sens à travers des images et des visuels spécifiques, non seulement par le biais de la parcelle ou l'exposition à travers le dialogue parlé. En outre, l'imagerie et le symbolisme récurrents est commune dans les travaux d'Alfred Hitchcock.

Expressionnisme

Alors que l'expressionnisme terme est le plus souvent associée à l'art allemand et le cinéma, les caractéristiques de l'expressionnisme ont paru dans tous les types de film. Expressionnisme se réfère à l'art qui souligne les états intérieurs des individus et donc souvent déforme l'apparence physique réelle ou de la parole des personnages pour mieux exprimer un état interne. Le film "Le Cabinet du docteur Caligari", réalisé par Fritz Lang, est un excellent exemple de ce genre de cinéma.

Surréalisme

Surréalisme relève de la plus grande égide de modernisme. Ce terme fait référence à l'art qui met l'accent sur l'imagerie onirique qui ne est pas nécessairement logique. Beaucoup de cinéastes ont utilisé l'imagerie modernistes surréaliste pour créer des réactions émotionnelles et psychologiques dans téléspectateurs qui ne sont pas liés à des représentations ou complot réalistes. Un premier exemple d'un film surréaliste est "Un Chien Andalou", réalisé par Louis Brunel et écrit par l'artiste surréaliste Salvador Dali. Alfred Hitchcock, dans le film «Spellbound», également utilisé l'imagerie surréaliste pour exprimer l'état psychologique du personnage principal.