Comment créer un Instrumental

June 19

Comment créer un Instrumental
Le processus de fabrication de la musique instrumentale est beaucoup plus de travail que la plupart des gens pensent. Vous pouvez avoir une vision de vous-même comme un producteur de musique assis à une console de mixage avec tout le bon fonctionnement du début à la fin. Si seulement ce était aussi simple que cela.

Instrumentaux Création implique la planification, la préparation et la persistance. Avoir une idée de l'endroit où vous allez, tout en étant ordonnée au cours du processus, il sera plus facile. D'un point de vue pratique, vos efforts et de l'énergie peuvent se concentrer sur les aspects les plus créatifs de l'emploi. Que vous utilisiez un PC ou un Mac, le processus est le même.

Instructions

•  Ouvrez votre DAW et de commencer à créer un modèle de morceau. Étiqueter chaque piste avec les instruments que vous utilisez le plus souvent ou ceux que vous pensez que vous allez utiliser. Faire au moins deux pistes pour chaque instrument, de préférence trois ou quatre.

•  Code couleur les pistes par instrument de sorte que vous allez commencer à savoir par la vue quel type de piste qu'il est. Votre DAW doit avoir un moyen de mettre plusieurs pistes similaires dans un dossier de la piste, vous pouvez réduire et développer au besoin pour travailler sur différentes sections de la chanson. Se il existe des instruments de logiciels que vous utilisez régulièrement, les charger dans le cadre du modèle aussi. Enregistrez le modèle.

•  Documenter l'heure, la date et d'autres détails sur chaque piste spécifique. Vous pouvez le faire dans une fenêtre notepad-like qui fait partie de la DAW. Si vous ne avez pas cela, il suffit d'ouvrir un bloc-notes ou un tableur séparément. Transcrivez lorsque vous changez les choses pendant le processus créatif. De cette façon, vous aurez un enregistrement de la façon de recréer la chanson si (Dieu ne plaise) quoi que ce soit jamais arrivé à le fichier du morceau.

•  Fixer la piste fondamentale. Si ce est tout type de musique moderne (pop, hip hop, rock, etc.), ce sera probablement les tambours. Cependant, quelques chansons fonctionnent mieux si vous jouez la mélodie premier et le travail autour de cela. Quelle que soit la méthode que vous choisissez, il sera le fondement sur lequel tout le reste appartiendra à la ligne de basse suivant de près.

•  Travailler dans les sections, généralement de quatre à huit barres à la fois. Couche chaque instrument séparément jusqu'à ce que vous avez ce que vous voulez. La meilleure façon de le faire est de définir une section en boucle de sorte que vous pouvez jouer en direct. Ensuite, vous aurez une idée de ce que les instruments doivent être ajoutés. Continuez à ajouter de cette manière jusqu'à ce que la chanson est terminée.

Conseils et avertissements

  • Apprendre à mélanger est essentielle, ainsi que le traitement correctement la pièce. Avoir une carte et moniteurs sonore décent est aussi juste là. Renseignez-vous à travers la musique abonnements à des magazines et des livres. Prenez mélanger les classes d'ingénierie dans un collège à proximité, ou demander de se asseoir dans lors des sessions dans un studio local.