À première vue, le hip-hop semble facile. Quoi de plus simple que de mettre la voix au-dessus d'un battement de percussion incessante? En réalité, la tâche est plus ardue. Comme les producteurs qui travaillent dans le genre peuvent en témoigner, faire de la musique hip-hop nécessite la maîtrise de plusieurs disciplines - un flux lyrique qui capte l'attention des auditeurs, couplé avec une piste musicale convaincante qui prend en charge le message de base, mais se dresse sur son propre. Peu importe les opposants - hip hop est une forme d'art à part entière, et qui demande du talent et de dévouement à retirer. Cet article explique comment faire de la musique hip hop.
Instructions
Old School ou New School?
• Déterminer l'agencement global et la structure de la chanson dans votre tête avant de commencer.
La première décision est de savoir si l'utilisation d'un groupe de scène, qui a prévalu pendant la première vague de hip hop de 1979 à 1983, ou de créer une atmosphère plus complexe construit autour de l'échantillonnage, avec d'autres instruments posés sur le dessus. Avoir quelques idées pour les arrangements vocaux, qui iront quelque sorte vers la détermination de la piste musicale fini.
• Courir à travers la piste avant de l'enregistrer - si vous êtes le talent, ou quelqu'un d'autre est en train de faire les honneurs.
Toutes les personnes impliquées bénéficiera d'une chance de travailler sur des zones rugueuses potentiels à l'avance. Écoutez les lignes vocales qui ne cadrent pas avec la piste, paroles qui sonnent maladroite ou une intro trop longue qui tue l'élan. La prévalence de l'équipement d'enregistrement à domicile a pris la pression sur les producteurs en herbe et fournit une alternative aux studios haut-dollar. Ne laissez pas cela avoir une raison, cependant, de lésiner sur la pré-production, qui est crucial pour gagner du temps et de l'énergie.
• Commencez par le roulement de tambour et le crochet vocal, les deux éléments qui font plus que tout autre pour définir une piste de hip-hop.
Dans une certaine mesure, le produit fini dépendra de tout équipement que vous possédez ou l'accès, mais le Alesis SR-16 et Roland 808 sont restés parmi les machines les plus populaires-tambour. Fixer un rythme rude et vocale - connu comme une «piste de scratch" - pour commencer à construire la piste. Ne vous inquiétez pas la perfection au début parce que vous pouvez toujours revenir sur les résultats dans un cadre multi-piste.
• Ajouter d'autres instruments mélodiques comme bon vous semble.
Synthétiseurs font la loi dans la plupart des productions hip hop parce qu'il fait des centaines de choix rythmiques et tonales disponibles à la simple pression d'un bouton, éliminant le besoin de l'embauche d'un casting de musiciens de studio. Guitares et basses sont également populaires pour fournir la ponctuation rythmique, ou de la première vague de style "old school" que des groupes comme les Roots Grammy Award-winning ont tant fait pour populariser. Pour encore plus de contraste, mélanger instruments live avec leurs homologues synthétisés. Ce est pourquoi les meilleurs producteurs comme Dr. Dre ou Timbaland garder kits de batterie autour, par exemple, lorsque le droit sensation ne est pas imminente.
• Rester conscient de la façon dont vous voulez la piste fini de sonner tout au long du processus d'enregistrement.
Réfléchissez bien à l'impact de vos décisions de production. Peu importe la taille, chaque choix est important. Par exemple, les microphones à condensateur ont tendance à être plus coûteux mais plus souhaitable pour le travail en studio, en raison de leur gamme plus large. Les microphones dynamiques, d'autre part, sont considérés comme plus durables et moins sujettes à des distorsions. Pensez toujours une longueur d'avance lors de la prise de ces décisions, au lieu de prendre une «solution dans le mélange" attitude.
• Réfléchissez bien où vos effets se inscrivent dans le mix final, surtout si vous prévoyez d'utiliser des séquenceurs pour déclencher battements, ou faire des échantillons en une partie intégrante du cadre.
En ce qui concerne l'échantillonnage, tous les artistes se sentira flatté si vous appropriée même un bref extrait de son enregistrement - donc soit éclaircir la question préalable, ou envisager réenregistrement la partie avec un musicien en direct, peaufiner ce suffisant pour dissocier de l'original piste. Alternativement, vous pouvez choisir de créer un tout nouvel enregistrement, en utilisant battements générées par ordinateur si le poste de travail audio numérique est votre arme de choix.
Conseils et avertissements
- Une fois vos œuvres ont atteint le stade de rough mix, en avoir d'autres dans votre cercle musical de les écouter. Cependant, ne soyez pas trop généreux en passant des copies parce que vous ne voulez pas rivaux copie de votre mieux tricks.Resist la tentation de remplir chaque centimètre carré de sonic immobilier. Si vous employez un groupe live, expliquer avec autant de tact que possible que tout le monde doit se attendre à le droit de jouer à travers chaque seconde de la piste. Intégrer passages plus calmes permet l'agencement de la place pour respirer, la création d'un plus grand sens de la dynamique.
- Evitez de jouer poulet avec les maisons de disques et les avocats sur les types d'échantillons que vous prévoyez d'utiliser, le cas échéant. Certains groupes de hip-hop, comme People Under The Stairs, se vantent de ne pas la compensation de leurs échantillons, mais cette stratégie se appuie sur les sons obscurs continuant à voler sous le radar. Si vous devez jouer à ce jeu, comprendre que se faire prendre - ou de perdre un procès - peut vous laisser responsable des frais de justice, les honoraires juridiques et des redevances dos si l'enregistrement vend en nombre appréciable.