Animation 2D information

March 10

Animation 2D information
Vous avez passé une bonne partie de votre enfance ravi par les dessins animés sur les écrans de TV ou de cinéma, se émerveillant personnages fantastiques apparemment venu à la vie. La magie de l'animation, en plus de jouer un grand rôle dans la culture de divertissement moderne, a également développé dans un véhicule solide pour l'expression artistique. De nombreux types de techniques d'animation différentes existent, mais en deux dimensions (2-D) animation, que ce soit par un tracé manuel animation 2-D ou le genre généré par ordinateur, reste parmi les plus populaires.

Comment ça marche?

Toutes les animations sont basées sur une illusion d'optique, un truc joué sur vos yeux. Ne importe qui peut essayer: Juste dessiner une figure de bâtons de marche sur une page de cahier, puis tirer la même chiffre de bâton sur la page suivante, sur le point de franchir une autre étape. Répétez cette opération suffisamment de fois et quand vous retournez plus tard, par l'ordinateur portable rapidement, il semble que les chiffre de bâton se déplace par lui-même. Si bien fait, vos yeux et votre cerveau ne peuvent tout simplement pas distinguer une image de la prochaine séparément, et donc créer une illusion de mouvement d'un dessin à l'autre. Ceci est appelé «persistance de la vision."

Histoire ancienne

Dessins tentent de capturer un mouvement ont existé pendant des millénaires, des peintures rupestres de dessins anciens égyptiens aux jouets de l'époque victorienne comme "l'oiseau dans une cage" disques qui étaient populaires dans les années 1800 en rotation. Toutefois, l'animation que nous connaissons ne est pas venu à propos jusqu'à l'avènement du cinéma à la fin du 19ème siècle. En esquissant plusieurs dessins, chacune légèrement différentes de l'autre, et de photographier chaque image ou "cadre", le film résultant serait alors courir à travers un projecteur de 24 à 30 images par seconde, en achevant l'illusion du mouvement. De cette manière, beaucoup de temps, des pionniers comme Winsor McCay produites dessins animés comme "Gertie le dinosaure" (1913).

Avènement de Celluloid

Le développement de celluloïd en 1913 a rendu le processus d'animation moins de temps et de main-d'œuvre, et a ouvert la voie pour l'animation dessinée à la main pour le reste du 20e siècle. Celluloid a permis aux artistes de rendre feuilles de fond et de premier plan séparés et animer des personnages dessinés à la main plus sur une troisième feuille, transparent. Techniques utilisant les coûts de nouveau abaissées celluloïd quand animateurs ont compris qu'ils pouvaient utiliser différentes feuilles pour les différentes parties d'un personnage. De cette façon, ils pourraient animer la bouche d'un personnage de dessin animé quand il parlait, tandis que le reste de son corps est resté statique. United Productions of America (UPA) premier a pris cette méthode de "l'animation limitée," et plusieurs autres studios adopté après l'arrivée de la télévision et son "appétit vorace pour produit fabriqué rapidement", selon Richard Williams, directeur de l'animation de la film "Qui veut la peau de Roger Rabbit?"

Succès de Disney It Big

Avec celluloïd et avec des trucs de perspective à l'aide de milieux détaillées, les artistes ont encore renforcé l'illusion d'un monde immersif en trois dimensions. Walt Disney a en particulier pris avantage de cette technique dans le premier long métrage d'animation, "Blanche-Neige et les Sept Nains", sorti en 1937 au succès retentissant. Disney a également révolutionné l'utilisation du son en short de dessins animés dessinés à la main avec la sortie "Steamboat Willie" en 1928 et "La Danse macabre" peu de temps après.

Croissance populaire et artistique



Différentes techniques, comme la rotoscopie, peuvent se tourner live-action métrage en animation 2D
Avant longtemps, d'innombrables productions est devenu populaire parmi les jeunes et les vieux. Parmi ceux-ci étaient les dessins animés Max Fleischer, qui ont été révolutionnaires pour leur époque; et la série Merry Melodies et Looney Tunes de courts métrages de Warner Bros., qui employaient ces légendes d'animation que Friz Freleng, Chuck Jones et Tex Avery. William Hanna et Joseph Barbera sont également devenus de succès avec leur propre série de courts métrages de dessins animés pour enfants. "Dans le même temps il y avait une florissante dans le monde des films personnels, expérimentaux et« maison de l'art 'animation réalisés dans de nouvelles façons de nombreuses techniques différentes », dit Williams. Animateurs japonais ont également dispensées leur touche unique sur l'animation - ou anime, que les gens au Japon appellent. Osamu Tesuka cassé les portes de l'animation japonaise et plus tard, Hayao Miyazaki prendrait les vanités de l'anime de nouveaux sommets artistiques. Au cours des dernières années, Bill Plympton, Mike Judge, et Bruce Tim, entre autres, ont fait leur marque sur l'évolution continue de l'animation 2-D.

2-D vs Animation 3D



Computer-rendu, les chiffres 3-D comme cette automobile sont devenus un aliment de base en animation moderne.
Cependant, l'arrivée de l'animation par ordinateur et spécifiquement en trois dimensions (3-D) animation a incité une autre révolution au cours des dernières décennies, se emparant définie depuis Pixar Studios a publié le premier long métrage ordinateur entièrement animé, "Toy Story", à la boîte -Bureau or. Depuis lors, animation 3-D de l'ordinateur a été utilisé dans de nombreux films d'animation à succès et est devenu un incontournable dans les productions live-action, effets-lourds. Malgré l'omniprésence actuelle de l'animation 3-D, les méthodes 2-D sont loin d'être mort, d'être utilisé sur plusieurs TV à succès des spectacles comme "Les Simpsons", "South Park" et "Family Guy". Même Mavericks 3-D-animation comme directeur "Toy Story" John Lasseter chanter les louanges de l'animation 2-D et ont pris un coup de main dans la production de nouvelles fonctionnalités, dessinés à la main animés.