Si vous pouvez écrire une histoire, vous pouvez écrire un script pour une production théâtrale. Une fois que vous avez une idée, vous avez seulement besoin de mettre les mots dans la bouche de vos personnages. Certaines personnes trouvent l'écriture d'un jeu facile que d'écrire un livre, si les deux sont un défi.
Instructions
• Complétez votre idée. Avant de vous asseoir pour écrire votre script, assurez-vous que vous avez toute une idée: un début, un milieu et une fin. Assemblez votre galerie de personnages et attribuer des noms avant de commencer. Ne hésitez pas à donner à chaque personnage un nom comme un espace réservé de revenir plus tard.
• Regardez quelques autres scripts de jeu pour avoir une idée du format. La plupart des pièces ont un format assez semblable, mais ils le font varier. Dialogue sera toujours écrit comme cela, cependant: HAMLET: Pour être, ou ne pas être.
• Tracer votre idée. Prenez des notes. Vous pouvez utiliser des cartes de fichiers ou d'une simple bloc de papier, mais tracer votre script et comment vous allez passer du début à la fin. La plupart des pièces sont jouées en deux actes: avant et après l'entracte. Cependant, la plupart des pièces ne ont tout simplement deux actes. Les pièces de Shakespeareâ € ™ ont tous été écrits en cinq actes. L'acte signifie souvent un passage de temps ou un changement de réglage. Chaque acte est habituellement divisé en scènes, qui sont une conversation entre les personnages. Pour plus de simplicité, surtout si vous êtes débutant, essayez de diviser votre script en deux actes d'une heure, divisés en partout 4-10 scènes.
• Simplifier et simplifier un peu plus. En supposant que vous voulez voir votre jeu effectuée, il ya certaines choses à garder à l'esprit. Les autres changements de décors, plus la fonte, plus compliqués les effets, et ainsi de suite, moins les gens voudront monter le spectacle. Il pourrait être un grand jeu, mais si vous écrivez un spectacle pour une distribution de 20, il sera difficile à vendre. Vous devriez tirer pendant dix membres de la distribution totale, mais certains artistes pouvez jouer plus d'un rôle. De même, chercher des endroits dans le script où vous pouvez avoir plus d'une scène dans le même endroit pour réduire les changements de scène.
• Écrire le script. Commencez avec une scène youâ € ™ re excité ou passionné. Ecrire simplement, décrivant les actions entre les deux lignes de dialogue. La chose la plus importante est d'obtenir les mots sur le papier et de les organiser plus tard. Parlez-en à vous-même, mimer, faire ce que vous avez à faire pour se énerver sur le script et commencer engageant à papier. Une fois que vous avez une scène, écrire celle qui la précède, ou celle d'après, ou le suivant impliquant les mêmes caractères. Vous ne devriez pas vous sentir comme vous devez l'écrire dans l'ordre, tant que vous continuez à écrire.
• Finaliser le script. Un format de base, de Shakespeare, est des actions et des mouvements de la scène sont écrits en italique et les entrées et sorties sont écrits entre parenthèses [Hamlet entre]. Retour sur l'ensemble du script et assurez-vous que l'ordre de. Utilisez l'oeil d'un Critica € ™ pour rechercher des choses que vous aimez et que vous voulez travailler, mais qui ne peuvent pas. Enfin, vous devriez toujours faire une lecture du script avant son exécution. Quelques lignes qui ressemblent beaucoup à la page ne sonnent quand on lui parle, afin de prendre le temps d'écouter ce que l'ensemble de votre jeu ressemble avant de l'envoyer sur des théâtres ou des agents.