Communication non verbale théâtrale

April 11

Communication non verbale théâtrale
Aristote a déclaré que six éléments composent le drame. Ils sont intrigue, le thème, le caractère, le dialogue, la musique et les éléments visuels. Tous ces éléments à l'exception de dialogue peuvent être illustrés au public à travers la communication non verbale théâtrale. Le théâtre dépend fortement de la communication non verbale à informer et à déplacer son public. Agissant, le blocage, costumes, l'éclairage et la scénographie peuvent tous contribuer à atteindre cet objectif.

Performance

Au niveau plus individuel, la communication non verbale a lieu par l'acteur sur scène. Bien que son personnage peut avoir un dialogue, elle communique tout autant avec son physicalisation et le mouvement que ses mots. La façon dont elle se porte, marche, se assoit et effectue toute activité physique raconte le public beaucoup sur son caractère. Par exemple, un caractère nerveux volage peut se déplacer rapidement, jouer avec ses mains ou appuyez sur ses orteils en position assise et reculer lorsqu'ils sont confrontés à un autre personnage. La communication non verbale peut même contredire le dialogue parlé à ajouter de la complexité et de la tension sur le caractère et son interaction avec les autres.

Blocage

Le directeur & amp; # 039; le blocage de, ou le placement des acteurs sur scène, agit également comme une forme importante de communication non verbale. Où les personnages se distinguent sur la scène et la façon dont ils se déplacent peuvent dire à l'auditoire beaucoup sur leur relation avec l'autre et de leur environnement ainsi que d'un type de hiérarchie des caractères. Par exemple, le protagoniste est souvent placé dans visuellement & amp; quot; puissante & amp; quot; ou les yeux attirant positions sur scène. Le public voit l'histoire à travers ses yeux, alors elle doit être au centre visuel de la majeure partie de l'action afin que le public peut se rapporter à elle.

Costumes

Un costume est un signe non verbal immédiate au public sur un caractère & amp; # 039; s classe, l'âge, la personnalité et l'époque. Par exemple, dans & amp; quot; A Streetcar Named Desire & amp; quot;, Blanche porte, une robe de bal déchirée terne tout en se remémorant ses jours de jeunesse. Bien sûr, Blanche & amp; # 039; la jeunesse a disparu, et elle est désespérément saisir à quelque chose qui ne existe plus - quelque chose qui est aussi déchiré et mutilé comme elle est. Dans ce cas, Blanche & amp; # 039; le costume donne au public un morceau de l'histoire qu'ils ne peuvent pas obtenir de Blanche & amp; # 039; s parlé ou la communication non verbale.

Éclairage

L'éclairage peut indiquer lieu, le temps, l'humeur et l'orientation de l'histoire à un auditoire. Par exemple, une scène qui se déroule sous une pleine lune aura éclairage complètement différent de la même scène se passe à l'aube ou à l'intérieur d'une cuisine. Lighting permet de créer le monde le public pénètre volontairement quand ils regardent une production. Il peut définir l'humeur par la couleur et l'intensité et peut & amp; quot; dire & amp; quot; le public sur quoi se concentrer sur scène.

Scénographie

L'ensemble, comme l'éclairage, définit l'humeur, de l'environnement et du temps. Il raconte le public si les personnages sont dans un environnement hostile, amicale ou neutre. À certains moments, l'ensemble peut être si simple, le lieu et l'heure sont impliqués, ce qui bien sûr, est aussi la communication non verbale. Un ensemble & amp; # 039; l'absence de peut communiquer un monde désolé ou non fini pour les personnages, ou il peut servir comme une technique à & amp; quot; briser le quatrième mur & amp; quot; entre les acteurs et le public, permettant au public d'être plus conscients du fait qu'ils regardent un monde imaginaire.