Les principales différences entre le néoréalisme et New Wave

February 9

Les principales différences entre le néoréalisme et New Wave
Neo-réalisme italien et la Nouvelle Vague française, comme des réactions à une période de la Seconde Guerre mondiale, post-axées sur des films qui étaient opposés directs de films de studio en temps de guerre. Prise de vue dans des ensembles non-studio, avec éclairage naturel et le dialogue réaliste, ils semblent d'abord similaire. Les principales différences entre le néo-réalisme et la Nouvelle Vague française proviennent des intentions derrière les films.

Influences

Dans un post-guerre, la France affamée pour la culture, le cinéma nourri que la faim. Beaucoup de réalisateurs français Nouvelle Vague - critiques de cinéma et cinéphiles studieux - leurs films utilisés comme une expression de la culture cinématographique et la tentative de réinventer. Woody Lindsey du site FilmDirectors explique que néo-réalisme italien était une réaction aux films de propagande fasciste qui a commencé dans les années 1920, et les films de studio glamour des années 1930, aussi connu comme "films de téléphone blanc". Art Deco plateaux de cinéma, téléphones blancs étaient un symbole de richesse d'état, tandis que les films néo-réalistes ont montré les luttes économiques et les difficultés de la vie sous l'occupation nazie, comme un moyen de transmettre les questions sociales et politiques.

Rédaction

Néo-réalisme se est fondé sur un minimum d'édition - que des coupures et montages ont été considérés comme manipulatrice - de préserver la réalité, tandis que la Nouvelle Vague fait usage abondant de l'édition, y compris des réductions de saut et des montages rapides. Une coupe de saut se produit lors de l'édition se termine une action effectuée à l'écran, avec la trame suivante de reprendre la même scène et l'action à un point différent, produisant des sauts brusques dans la continuité.

Techniques

Films néo-réalistes tentent de dépeindre la vie de façon aussi réaliste que possible, avec de longs coups ininterrompus et des changements dans la perspective de la caméra, pour que les gens dans le public oublient qu'ils regardent un film. Films de la Nouvelle Vague emploient différents angles de caméra et des techniques d'édition, à fois faisant de lui surréaliste ou sursauter le public. Ces techniques rappellent le public qu'ils regardent un film.

Intention

Lindsey dit que scénariste italien Cesare Zavattini créé un manifeste en 1942, demandant que les cinéastes documentent la réalité sociale. Italiens films néo-réalistes suivre ces lignes directrices. Inversement, la Nouvelle Vague française souligne l'expression individuelle. Chaque film, estampillé avec la vision du cinéaste, auteur souligne personnelle. En l'absence de manifeste, chaque administrateur a un programme individuel.

Films

Films néo-réalistes bien connus incluent "ville ouverte" de Roberto Rossellini (1946), Luchino Visconti "La Terre tremble" (1948) et "le cireur de chaussures" de Vittorio De Sica (1946) et «Le voleur de bicyclette» (1948). François Truffaut "400 coups" (1959), "A bout de souffle" de Jean-Luc Godard (1960), Alain Resnais "Hiroshima, mon amour" (1959), et Claude Chabrol (1968) rang "Les Biches" Parmi les nouvelles les plus connus films Wave.

Ils ont inspiré des mouvements

Craig Phillips de GreenCine.com rapporte que les néo-réalistes italiens films influencé la Nouvelle Vague française cinéastes 10 ans plus tard. Les maîtres de la Nouvelle Vague ont suivi la même façon de filmer, en évitant les studios et l'éclairage artificiel. Les néo-réalistes également influencé le mouvement danois Dogma95, qui avait aussi un manifeste - le «vœux de chasteté" - et filmées avec les paramètres naturels et l'éclairage. Selon Simon Hitchman sur NewWaveFilm.com, l'esprit de la Nouvelle Vague du cinéma indépendant influencé bon nombre de cinéastes américains, dont John Cassavetes, Arthur Penn, Robert Altman et Martin Scorsese.