Conseils de lecture froide Audition

April 22

Conseils de lecture froide Audition
Il ya peu de choses aussi intimidant que d'une lecture à froid dans le monde du théâtre. Même sortir sur une scène sombre devant un public est rien en comparaison. Une des choses qui le rend si effrayant, ce est l'idée qu'il ya peu que vous pouvez faire pour s'y préparer. Ce ne est pas le cas. En plus des cours de théâtre, improvisation notamment la formation, il existe plusieurs techniques que les acteurs peuvent pratiquer pour préparer lectures froides.

Pratiquer la lecture à haute voix

Lecture à haute voix est une compétence qui soit vient naturellement ou prend beaucoup de travail. De toute façon, profiter de chaque occasion que vous pouvez pour développer votre capacité à lire à haute voix. La lecture publique, dans des endroits tels que l'école, est une façon de vous acclimater à lire à haute voix. Interpréter les mots mieux que vous pouvez. Soyez assez fort pour être entendu, et nous nous efforçons de faire ce que vous venez lecture vivante, même si ce est ennuyeux.

En utilisant des enregistrements est une excellente façon d'entendre et de vous entraîner dans votre lecture à haute voix. Utilisez un enregistreur vocal numérique ou le microphone de votre appareil photo ou webcam pour entendre ce que les autres entendent. Travailler sur le rythme, le calendrier et l'inflexion jusqu'à ce que vous semblez droite. Lire en face d'un miroir pour vérifier vos expressions et assurez-vous que vous ne quittez pas l'impact visuel de votre lecture. Pratiquer la lecture à partir de scripts. Choisir des choses qui expriment des émotions différentes, et ne pas hésiter à partir de morceaux difficiles, comme Shakespeare.

Analyser le Script

Obtenez les lignes dès que vous le pouvez et allez sur eux jusqu'à ce que vous comprenez chaque mot. Rechercher des indices sur le caractère et le contexte, surtout si vous ne connaissez pas le jeu. Quels sont les autres personnages disent et comment ils réagissent à vous sont de bons indices sur votre personnage. À partir de ces, faire des choix sur la façon dont vous allez interagir avec d'autres acteurs.

Choisissez trois principaux traits à présenter. Rendre évidente. Est votre personnage, fort, vieux, en colère, triste? Choisissez trois mots pour la décrire dans votre tête, puis agir en conséquence. Votre mouvement et la capacité d'interagir peuvent être limitées par la tenue d'un script. Développez votre capacité à donner vos personnages une voix. Pas une voix de dessin animé; réfléchir à la façon dont ils parlent. Sont-ils à la hâte d'être entendu ou timide? Ne oubliez pas de parler clairement et assez fort pour être compris.

Travailler avec ce que vous avez

Utilisez l'espace, d'autres acteurs et de vos propres capacités de vous démarquer. Faire des choix distinctifs. Si tout le monde est en train de lire le roi en colère aussi fort et bruyant, essayez calme et menaçante. Peut-être un caractère timide est soudainement gras de quelque chose qui le rend passionné. Bigger choix vous donnent plus de réaction de la part d'autres acteurs et le public.

Utilisez l'espace; vos pieds ne sont pas clouées, il ne faut pas agir comme elle. Au lieu de stimulation nerveusement, penser à vos actions et se déplacer avec un but, puis debout, de livrer une ligne ou deux et passer à nouveau quand il est logique. Coopérer avec les autres acteurs; ils sont coéquipiers potentiels. En les voyant que la concurrence pour être vaincu ne rendra pas votre meilleure performance. Si vous leur donnez leur meilleur audition, il vous fera paraître mieux.