Utilise de l'étape Paysage

April 17

Utilise de l'étape Paysage
Une production théâtrale combine différents éléments pour créer la performance. Le comportement des acteurs, les costumes, les lumières et les paysages développer grâce à la collaboration entre le réalisateur, interprètes et concepteurs. Le paysage interagit avec toutes les autres composantes théâtrales, mais doit également fournir des informations sur le temps, le lieu et l'ambiance de la pièce, les acteurs offrent un environnement dans lequel de mettre l'histoire à la vie et masquer certains éléments techniques de l'auditoire.

Date et lieu

Dans une production réaliste, le paysage devrait démontrer au public le temps et le lieu où le jeu est réglé. Par exemple, d'Oscar Wilde «L'Importance d'être Constant», a lieu dans un certain nombre de paramètres. Chaque nouveau réglage doit être représenté par le paysage afin que le public a une référence pour savoir où se déroule la scène. Le jeu a été initialement mis en Angleterre à la fin du 19ème siècle, donc ce est souvent le moment où une production de la pièce se déroule. Dans ce cas, chaque élément du décor doit prendre en charge le réglage de la performance dans ce temps et de lieu.

Humeur

Performances non-réalistes, plutôt que de fournir au public une référence visuelle pour le temps et le lieu exacts de la création de la pièce, offrent souvent le public un sentiment ou une humeur sur la performance. Par exemple, des parties de Shakespeare «Le Songe d'une nuit d'été» aura lieu dans un bois magique habité par les fées. Le paysage de cette performance pourrait consister en longueurs vaporeux de tissu transparent qui suggère l'ambiance aérée de l'environnement ou, à suggérer une humeur plus inquiétant, le paysage pourrait être sombres formes d'arbres amorphes qui jettent bizarrement ombres en forme. En évoquant l'humeur, le paysage tend souvent vers l'abstrait. Couleur, la taille et la texture deviennent des éléments importants dans la création choix scéniques qui suggèrent l'ambiance appropriée. Éclairage complémentaire renforce souvent cette ambiance pittoresque.

Environnement des acteurs

Dans une production réaliste, le paysage doit fournir un environnement dans lequel les acteurs peuvent réduire le temps et le lieu où le jeu est réglé à la vie. Par exemple, dans une production de "The Importance of Being Earnest," le décor doit inclure les meubles, les portes et fenêtres qui fonctionnent. Les acteurs doivent être en mesure d'ouvrir et de fermer portes et fenêtres, se asseoir sur des canapés et des chaises, rideaux pousser hors du chemin pour regarder par la fenêtre et verser le thé du service de thé. Tous les éléments qui habillent la scène doit se rapporter à la vision globale du paysage, tandis que, dans le même temps, rester en bon état de fonctionnement à l'usage des acteurs pour l'ensemble du terme de l'émission.

Éléments techniques de masquage

Dans une performance où les effets spéciaux sont importants, le paysage masque souvent des éléments techniques ou des dispositifs spéciaux utilisés par les acteurs. Par exemple, si les acteurs jouant les fées dans "Le Songe d'une Nuit" doivent entrer dans le stade par magie, le paysage peut masquer ce point d'entrée. Une représentation en deux dimensions d'un arbre ou un buisson placé juste downstage d'une trappe peut occulter le mécanisme de la vue du public, permettant l'acteur entrant de ce point de "apparaissent" soudainement derrière le morceau de paysage. Se il ya une pièce spéciale d'équipement d'éclairage qui doit être placé sur scène, par exemple, une rangée de feux de la rampe, puis décor peut être construit pour masquer l'équipement de l'auditoire. Lorsque la lumière est allumée, la lumière semble émaner de derrière le décor.