L'histoire de la danse espagnole

February 20

La technique passionnant beauté, la grâce et exigeant de la danse espagnole ont captivé le public pendant des siècles. Bolero, fandango, le flamenco (pour ne citer que quelques-uns) - ces styles de danse sont absolument unique et ont eu une immense influence sur la danse populaire aujourd'hui. L'apprentissage de l'histoire de la danse espagnole ne peut conduire à une appréciation plus profonde de cette grande forme d'art culturel.

Définition

Une brève définition peut être utile avant de plonger dans l'histoire de la danse espagnole. Comme expliqué sur le site Web de Carmen de Vicente, danse espagnole est un terme générique qui inclut plusieurs formes spécifiques de la danse, y compris le folklore, le flamenco, la danse classique espagnole ("estilización"), danses du 18ème siècle, le ballet (danse classique), et des castagnettes. Dans cet article, les deux formes les plus populaires de la danse espagnole seront abordés: boléro et flamenco.

Boléro

Selon l'article en ligne de Enforex sur l'histoire de la danse espagnole, le Bolero est la plus ancienne forme de la danse espagnole. En 1780, comme l'a noté le site Sweetswings Danse Histoire Archives, un danseur de ballet nommé Sebastian Zerezo a commencé à utiliser cette danse folklorique dans sa chorégraphie du ballet, qui a conduit à une augmentation de la popularité du boléro. Bolero ressemble le fandango et la danse nationale de l'Espagne. Dans les temps modernes, le boléro a été développé à Cuba, mais les versions cubains et espagnols sont en réalité tout à fait différente.

Flamenco

L'histoire du flamenco est aussi complexe et fascinant que la danse elle-même. Les dates précises de son origine sont inconnues, mais selon latine Ballet du site Histoire de la Danse de Virginie, il a probablement commencé à se développer à l'époque de l'Inquisition espagnole (1391). Durant cette période, le flamenco ne était pas désigné comme une forme spécifique de la danse; ce était plutôt une danse folklorique bien connu, peut-être introduit par les Tsiganes qui sont venus à l'Espagne de l'Inde. Castagnettes, qui sont les petits instruments de percussion portatifs utilisés pour accompagner les danseurs de flamenco, est originaire d'Egypte et la Crète. Il ne est pas jusqu'à 1800 que les premiers enregistrements de danseurs de flamenco apparaissent, le plus célèbre étant El Planeta de Cadix.

Culture

Beaucoup de genres de la danse espagnole sont adaptés pour des événements ou festivals spécifiques dans la culture espagnole. Danse a été souvent utilisé à la cour royale ou lors d'événements religieux. L'entrée d'encyclopédie de History.com fournit de nombreux exemples de ces utilisations de la danse espagnole, y compris les filles andalous qui dansaient pour divertir les Romains, une danse utilisé pour divertir le roi Ferdinand et la reine Isabelle, et les danses liturgiques qui ont été développés par l'Eglise catholique. L'origine de la danse espagnole, malgré les progrès techniques et les développements qu'elle a pris, réside peut-être plus proche des gens ordinaires. Tout comme le ballet classique, la danse espagnole avant était un art technique, ce était une forme de divertissement quotidienne.

Aujourd'hui

Il est probable que de nombreuses formes de danses latino-américaines ne existeraient pas aujourd'hui, si ce ne était pour leurs ancêtres espagnols. La salsa, par exemple, développé à partir d'une combinaison d'Afrique et de la musique et la danse espagnole, comme décrit au centralhome.com de "Histoire de la Salsa Danse et Musique." Comme les changements que le mouvement de la danse moderne a apporté au ballet classique, la danse espagnole a également eu sa propre version d'une refonte stylistique, comme décrit dans l'article intéressant New York Times "contemporain de danse espagnole: New Voices, et No Castagnettes." Ces nouveaux mouvements dans la danse espagnole sont accompagnées d'une augmentation de la popularité des danses folkloriques espagnoles comme le fandango, flamenco et boléro, ainsi que les formes de danse latino-américains qu'ils ont inspirés.