Éducation nécessaire pour un producteur de musique

April 1

Éducation nécessaire pour un producteur de musique
Si oui ou non un producteur de musique prospective fréquente une école de production musicale accrédité, il a besoin de se instruire correctement afin d'accomplir son travail de manière efficace et atteindre le succès. Un producteur de musique devrait comprendre la théorie de la musique et la façon dont les instruments fonctionnent avec l'autre, et de savoir comment appliquer ces connaissances tout en travaillant avec l'équipement d'enregistrement. Un producteur de musique a aussi besoin de l'expérience dans l'industrie de la musique afin de traiter avec les clients et de tenir à jour sur les nouveaux sons et de styles d'enregistrement.

Considérations

Un producteur de musique n'a pas besoin d'aller à l'université afin de se informer pleinement sur les rouages ​​de sa profession. Beaucoup de producteurs de musique, comme Phil Spector et Brian Eno, ne ont reçu aucune éducation formelle dans la production musicale, l'apprentissage du processus de leur propre chef, et a continué à une carrière réussie. Une bonne éducation, cependant, peut offrir un accès prospective de producteur de musique aux installations d'enregistrement sur l'état de l'art, et des possibilités de réseautage que l'éducation non formelle peut ne pas être en mesure d'offrir.

Théorie

Un producteur de musique a besoin pour faciliter le processus d'enregistrement de chaque artiste, il travaille avec, la production de matériel de qualité pour gagner une réputation de qualité. Pour cette raison, un producteur de musique doit avoir une certaine compréhension de la théorie de la musique, que ce soit enseigné dans une université ou par l'écoute et la compréhension intuitive quelles notes travailler avec ce que les accords, ce harmonies travaillent avec ce mélodies, etc. producteurs de musique ont besoin de savoir quand une note dans un affrontements solo de guitare avec les accords joués par une guitare rythmique, par exemple. Beaucoup de producteurs de musique font également une vie en écrivant des chansons elles-mêmes, afin d'avoir une éducation dans la théorie de la musique aidera un producteur de musique écrire ses propres chansons.

Music Business

Comme d'autres domaines au sein de l'industrie de la musique, le succès dans la production musicale appelle à l'étiquette appropriée avec d'autres professionnels et des compétences de réseautage solides. Un producteur de musique a besoin d'une éducation dans les rouages ​​de l'industrie de la musique. Par exemple, les producteurs de musique a besoin de savoir comment parler aux avocats de la musique, maisons de disques, des artistes et des autres personnes impliquées dans la production et la vente de musique. Un producteur de musique a besoin de connaître les lois de droits d'auteur afin de protéger toutes les chansons. Elle doit également être à jour sur la technologie de la musique afin de rivaliser avec d'autres studios.

Technique

Un producteur de musique avec toute la musique connaissances théoriques et les connexions dans le monde est inutile si il ne peut pas se débrouiller derrière une console d'enregistrement. Un producteur de musique a besoin de savoir comment utiliser cartes sons, mélangeant équipement, des logiciels comme ProTools ou Sonar, compresseurs, micros et tous les autres équipements impliqués dans l'enregistrement et la production de l'enregistrement de musique. Que ce soit à un centre d'enregistrement de l'école de musique, ou tout simplement en restant assis dans sur les sessions d'enregistrement pour le plaisir, un producteur de musique a besoin d'expérience de première main avec la gestion de cet équipement.

Instrumentation

les producteurs de musique doivent être conscients des instruments utilisés dans le studio et la manière dont ils interagissent avec les uns les autres. Pour cette raison, certaines écoles qui offrent des degrés de production de musique, les élèves doivent apprendre à jouer un instrument de musique. Beaucoup de producteurs de musique sont des musiciens eux-mêmes, et apportent leurs connaissances techniques et les capacités de la scène avec eux pour améliorer leurs compétences dans le studio. Donc, que ce soit par les enseignements formels ou simplement étudier les instruments de musique populaire, la connaissance des instruments de musique fait partie de l'éducation de tout producteur de musique succès.