Pouvez-vous être un danseur Sans College?

February 13

Pouvez-vous être un danseur Sans College?
Les collèges offrent deux avenues pour danser, baccalauréat ès arts (BA) et un baccalauréat en beaux-arts (BFA). Programmes BFA existe des possibilités plus intenses et offre pour créer et jouer à des niveaux avancés, alors que les programmes de BA offrent une grande variété de classes et options.

Collège ne est pas la seule option pour les aspirants danseurs, cependant. Certains danseurs poursuivent leur carrière directement sur le lycée, tandis que d'autres ont déjà commencé leur carrière professionnelle avant 18 ans.

Formation

Danseurs en herbe ont besoin d'étudier de manière intensive sous enseignants qualifiés. Ils doivent se attendre à former jusqu'à six jours par semaine, pendant plusieurs heures chaque jour, pendant environ 10 ans. En plus d'étudier leur style de danse préféré, ils doivent explorer une variété de formes de danse, y compris le ballet, jazz, moderne et robinet.

Les jeunes danseurs devraient également profiter des programmes et des institutions de danse été. Ils permettent de progresser techniquement danseurs, danseurs présentent à différents styles d'enseignement, aider les danseurs devenus connus pour enseignants de compagnies professionnelles et d'élargir leur réseau. Ces programmes aident également les danseurs prennent confiance en leurs capacités.

Spécialisée dans un style de danse - Or Not

Certains danseurs connaissent le type de danse qu'ils souhaitent poursuivre dans les premières années de l'adolescence ou même avant. D'autres peuvent pas décider jusqu'à ce que leurs fin de l'adolescence ou la fin de leur formation pré-professionnelle. Une fois un danseur a pris cette décision, il devrait trouver la meilleure formation pour sa forme de danse. Cela peut être une formation intensive, des programmes pré-professionnels ou d'apprentissage avec une compagnie de danse. Une autre option est une école de danse professionnelle, où les étudiants peuvent commencer la formation à 11 ans et se poursuivra jusqu'au 18 ans.

Si danseurs prévoient d'effectuer sur Broadway ou dans les films, cependant, ils doivent bien performer multiples formes de danse. Par conséquent, ils doivent étudier une variété de styles de danse, même se ils peuvent se spécialiser dans un ou deux. En outre, ces danseurs sont souvent appelés à chanter, alors ils devraient également prendre des cours de chant.

Talent

Aspirants danseurs devraient en apprendre davantage sur leur potentiel en tant que danseuse. Pour obtenir une véritable évaluation, ils devraient demander l'avis de leurs enseignants, les parents et d'autres dans le domaine. Juste quelques considérations incluent le type de corps, la souplesse et la force, la musicalité et la technique. Danseurs devraient apprendre leurs forces et leurs faiblesses ainsi que les types de danse dans laquelle ils seraient plus de succès. Mais danseurs doivent aussi tenir compte de leurs désirs personnels au moment de déterminer les formes de danse dans lequel ils vont se spécialiser.

Expérience Performance

Danseurs pré-professionnels ont besoin d'acquérir autant d'expérience que possible l'exécution. Ils devraient participer aux performances de leur école de danse ainsi que des productions scolaires et communautaires. Cette expérience les aide à gagner la confiance sur scène, leur apprend à travailler avec différents réalisateurs et élargit leurs compétences, surtout si elles prennent des rôles différents tels que par intérim. Danseurs seront également inclure certains de ces performances sur leur CV quand ils auditionnent professionnellement.

Écoute

Les jeunes danseurs doivent acquérir de l'expérience auditionner lors d'auditions et castings de danse mineures. Certains danse attributs que les directeurs de casting rechercher comprennent une solide technique, capacité de ramasser combinaisons rapidement et avec précision, la capacité de se adapter aux changements de tempo, la volonté d'essayer étapes inconnus et une passion pour la danse.

Avant les auditions, les danseurs doivent en apprendre davantage sur l'entreprise et son style de danse. Ensuite, ils doivent déterminer si leur technique répond aux normes de l'entreprise et si leur style correspond à celui de ses danseurs. Enfin, les danseurs doivent auditionner aussi souvent que possible, car ils permettront d'améliorer leurs compétences en écoute à l'aide pratique.

Réseautage

Danseurs en herbe ont besoin d'un vaste réseau de procurer des emplois. En parlant avec d'autres danseurs, directeurs de casting, des chorégraphes, des agents et des autres, les danseurs apprennent sur l'industrie. Leur réseau fournit également des conseils sur les auditions à venir et ce notamment administrateurs rechercher dans danseurs. En outre, un réseau de danse est important parce que les chorégraphes font souvent appel à des danseurs qu'ils connaissent ou ont travaillé auparavant.