L'histoire de la Dance Music

February 28

Descendez une rue de la ville un soir de week-end en retard, que ce soit à New York, San Francisco, Londres ou Paris, et vous êtes sûr de vous sentir le rythme contagieux de la musique de danse. La musique de danse a fait une longue histoire et a joué un rôle énorme dans le développement de la musique pop dans le 21e siècle.

Quel est Dance Music?

La musique de danse est un genre de musique qui est spécifiquement adapté pour la danse. Il utilise battements très forts et emploie habituellement d'instruments électroniques. Il est très accrocheur, généralement avec une forte tendance 4/4 et chant simples. Aujourd'hui, la musique de danse a de nombreux sous-genres, mais il est généralement divisé en deux types: house et techno.

Instruments électroniques

Selon Projecta.net, le développement d'instruments électroniques a commencé des décennies avant que la musique de danse émergé sur la scène. En 1874, Elisha Gray, l'un des amis de l'inventeur du téléphone Alexander Graham Bell, a inventé le télégraphe harmonique, un instrument qui utilise l'électromagnétisme à provoquer des vibrations, qui à son tour fait des sons intéressants. La prochaine découverte influente était le theremin, inventé par un Russe du nom de Léon Theremin, qui a été utilisé dans la chanson des Beach Boys "Good Vibrations" en 1966. En 1968, Wendy Carlos et Robert Moog a enregistré "Switched on Bach», un album électronique mettant en vedette les œuvres de l'artiste classique Johann Sebastian Bach. Beaucoup d'autres artistes classiques de cette époque ont également été des expériences avec la musique électronique.

1970

Les années 1970 ont vu l'émergence de la musique disco, ce qui a grandement influencé la musique de danse. En 1974, le groupe allemand Kraftwerk a publié son album le plus influent, "Autobahn", qui était entièrement électronique. En Jamaïque, la musique électronique était également à la hausse, avec l'invention de "Rock Steady" musique.

Début des années 1980

Dans les années 1980, les DJ de Chicago ont commencé à combiner la musique électronique et la musique disco. Le résultat a été ce qui est maintenant connu comme la musique House, et il est appelé Maison parce qu'il a utilisé pour être joué dans les entrepôts, comme indiqué au Internetdj.com. Frankie Knuckles a été très influent dans ce nouveau mouvement, et d'autres artistes Maison novateurs inclus Jesse Saunders, Jamie Principe, Farley "Jackmaster" Funk et Marshall Jefferson. Principale caractéristique de la musique House est l'utilisation du tambour 4/4 de coup de pied, lui donnant un rythme régulier, facilement dansant. House music est devenu encore plus populaire que les années 1980 ont progressé, et bien la croissance se est produite dans les clubs gays de New York.

Fin des années 1980

La musique techno a évolué de la musique Maison un peu plus tard dans les années 1980. La scène techno était répandue à la fois aux États-Unis et en Europe, et une grande partie de son développement a eu lieu à l'étranger. La musique techno est beaucoup plus technique et mécanique que de la musique House et utilisé une nouvelle machine appelée Roland TB 303 pour créer un son électronique intéressant. Combiné avec le battement régulier de la musique House, cette nouvelle avancée a vraiment décollé en 1988, lorsque Virgin Records a publié une des premières compilations techno. Quelques chiffres techno influents comprennent les producteurs Kevin Saunderson, Juan Atkins, Derrick May et Jeff Mills.

Années 1990 à nos jours

Début des années 1990 ont vu le développement de la «musique du corps,» ou «musique électronique de corps," qui a eu lieu principalement en Europe et en Asie. Comme indiqué au glossaire complet des termes de musique de danse de Anus.com, la musique du corps se libère de la stricte souvent 4/4 battement, en utilisant battements étranges et rares. Il a également introduit la pratique de distorsion musicale, ou l'utilisation de sons étranges habituellement générés par des machines électroniques. la musique du corps a été fortement influencée par le mouvement punk et combine des éléments de la musique de danse de base (maison ou techno) avec ceux du punk. Certains des plus célèbres de ces artistes comprennent Ace of Bace, La Bouche, Air Liquide et Sven Vath. Aux États-Unis, de la musique du corps était également à la hausse, avec des groupes comme Crystal Method et Deee-Lite. Les années 1990 ont également vu l'émergence d'autres sous-genres importants de la techno et de la house music, comme Ambient House, musique de danse intelligente, ou IDM (pensez de Moby), Transglobal Dance, Big Beat et Trip-hop. Les possibilités de la musique électronique sont infinies et sont toujours à l'étude aujourd'hui.