Quelles étaient les deux objectifs principaux de la Renaissance Artistes?

November 20

Quelles étaient les deux objectifs principaux de la Renaissance Artistes?
Art de la Renaissance se compose des œuvres créatives visuelles, sculpturales et stylistiques d'artistes européens de la Renaissance, généralement définie comme l'ère entre la 15e et début du 17e siècle. La majorité de la Renaissance se épanouit en Italie au cours de cette période de temps, mais les techniques artistiques de la Renaissance ont fait leur chemin vers la France, l'Allemagne et le reste de l'Europe. Les deux principaux objectifs de artistes de la Renaissance étaient l'expansion de l'expression artistique au-delà des scènes uniquement religieuses et d'expression artistique réaliste.

Scènes non-religieuses



Connaissances élargie sur le monde alimenté l'intérêt des artistes de la Renaissance dans les scènes non-religieuses.
Une combinaison de facteurs a contribué à la Renaissance à l'intérêt artistique au-delà des scènes religieuses. La richesse de la famille des Médicis à Florence leur a permis de devenir les premiers grands mécènes dehors de l'Église catholique. Comme la richesse en Europe a augmenté, d'autres personnes sont également devenus riches mécènes artistiques, permettant aux artistes de se concentrer sur les poursuites de leur choix. En outre, la hausse de l'humanisme - l'accent sur la terre, par opposition à la quête spirituelle - a créé une culture dans laquelle les scènes réalistes ou fantastiques ont été considérés avec faveur.

Réalisme



Le réalisme de "La Cène" le place dans le domaine de l'art de la Renaissance
La Renaissance a également vu l'essor de l'art réaliste, à l'opposé de styles artistiques plus simplistes et stylisées du passé. Humanisme de la Renaissance a contribué à l'examen artistes perspective et techniques en trois dimensions, étudier l'anatomie humaine et représentant les individus dans tous les scènes de jour. Le "Mona Lisa" de Léonard de Vinci, est l'un des exemples les plus célèbres de l'art de la Renaissance, représentant une figure assise trompeusement simple avec une toile de fond détaillée d'un paysage réaliste.

Liens aux sensibilités classiques



Artistes de la Renaissance ont été inspirés par, et ont essayé d'imiter, classique grec et l'art romain et l'architecture.
La Renaissance a connu une hausse d'intérêt dans les textes grecs et romains classiques et des styles artistiques. Art, architecture et étude scientifique, ainsi que les cérémonies civiles et religieuses à travers l'Europe, ont cherché à imiter les styles et les attitudes classiques. En outre, de nouveaux modes d'artistes et de savants de voyage autorisés à effectuer des expéditions archéologiques de ruines antiques et de ramener la connaissance de première main des idéaux classiques. L'accent classique sur la vie sur Terre, plutôt que les expériences religieuses, fortement influencés artistes de la Renaissance.

Célèbres artistes de la Renaissance



Le plafond de la chapelle Sixtine est une scène religieuse qui conserve les valeurs de la Renaissance du réalisme.
Le premier artiste majeur de la Renaissance était Giotto. Il a vécu avant que la plupart des historiens considèrent le début de la Renaissance, mais néanmoins peint des scènes réalistes et fondées. Artistes tard élargiraient le travail qu'il a commencé. Leonardo da Vinci est peut-être le plus célèbre artiste de la Renaissance et a créé ces pièces comme «Mona Lisa» et «La Cène». Michel-Ange était un peintre célèbre, la sculpture et l'architecte et sa statue de David est resté célèbre dans le monde entier. Michel-Ange a peint aussi le dôme à l'église Saint-Pierre de Rome et le plafond de la chapelle Sixtine.