Comment écrire des chansons instrumentales Avec un Couplet, Choeur et Pont

September 6

La forme / pont couplet / refrain est une structure commune pour la musique, les chansons populaires en particulier. Une utilisation simple mais efficace de cette forme est la chanson de Plain White T, "Hey There Delilah." (Les deux premiers liens dans les ressources fournissent une performance de cette chanson et une copie des paroles de référence.) Chaque verset commence par les mots «Hey There Delilah», et, comme ce est souvent le cas, la partie de verset de la mélodie est répété avant le refrain. Puis vient le chœur, qui est construit sur rien de plus que les mots «Oh, ce est ce que vous faites pour moi." Puis, après cette séquence a été présenté deux fois, il ya un pont en commençant par les mots «Un millier de miles», suivi par un autre verset (avec une seule instruction de la mélodie cette fois) et le chœur à nouveau. Ce est une formule vous entendre répéter de nombreuses fois, mais comme cette chanson prouve, il peut encore être très puissant quand bien fait.
OK, mais que faire si vous voulez écrire une pièce instrumentale plutôt que d'une chanson avec des paroles? Les bonnes nouvelles sont que vous pouvez suivre cette même structure et utiliser essentiellement les mêmes techniques que vous souhaitez utiliser pour écrire une chanson avec des paroles --- vous avez tout simplement pas les mots à traiter. Ou allez-vous? Nous y reviendrons plus tard, mais d'abord nous allons jeter un oeil à une approche générale que vous pouvez utiliser pour écrire une telle pièce, en gardant à l'esprit qu'il n'y a pas une bonne façon de composer de la musique.

Instructions

Comment écrire des chansons instrumentales Avec un Couplet, Choeur et le pont

•  Commencez avec le chœur, sauf si vous avez déjà des idées pour le reste de la composition. Le chœur est généralement la section plus accrocheur, plus mémorable, il est souvent judicieux d'écrire d'abord. Pour rendre le refrain accrocheur, essayez de garder les phrases courtes et comprenant une quantité notable de la répétition. En outre, le chœur a généralement quelques-unes des plus hautes notes, si ce ne est la plus haute note. (Remarquez comment le terrain, avec l'intensité émotionnelle, saute à un niveau supérieur dans le refrain de «Hey There Delilah.") Une autre astuce est d'écrire le chœur basé sur une cellule. Une cellule est un petit groupe de notes --- trois, quatre ou peut-être cinq --- que soit sont utilisés exclusivement ou au moins principalement. Par exemple, si vous écrivez dans la clé d'ut majeur, vous pouvez sélectionner les notes C, D, F et A. Ironiquement, restreindre vos choix de cette manière tend à stimuler la créativité.

•  Ecrire la mélodie à utiliser pour les versets. Gardez à l'esprit que les versets devraient contrastent avec le chœur et être compatibles avec elle encore. Une façon que vous pouvez faire est de sélectionner une autre cellule à utiliser, mais celui qui a des notes en commun avec la cellule du chœur. Le rythme devrait également opposer; Il est particulièrement approprié que le verset commence avec des notes plus courtes et le chœur commencer par des notes plus longues, en fournissant plus d'importance. (Notez cette technique dans "Hey There Delilah.") Il est souvent efficace, en particulier dans la musique instrumentale, pour ajouter un pré-refrain ou «montée» de faire une transition entre le verset au chœur. Ce est une très courte phrase, peut-être seulement un couple de mesures, et il grimpe souvent littéralement dans la hauteur pour atteindre le plateau émotionnelle du chœur.

•  Ecrire le pont, qui offre même plus fort contraste --- vous pourriez même vouloir moduler à une touche différente. En fait, dans certains cas, le pont se contente de répéter la même mélodie que le verset ou chœur dans une clé différente (et généralement à un plus haut degré). Huit mesures est la longueur typique pour un pont, et donc, il est souvent désigné comme un «milieu de huit." Notez que dans "Hey There Delilah», ce est le pont, plutôt que le chœur, qui contient les notes les plus élevées dans la chanson. Ce est très efficace, créant des tensions à résoudre dans le verset qui suit.

•  Bricoler avec la séquence exacte si vous voulez une fois que vous avez les blocs de construction établies. Plutôt que de l'état le verset deux fois les deux premières fois, puis une seule fois, vous voudrez peut-être dire deux fois la première fois, puis une seule fois les secondes deux fois. Plutôt que de répéter la fois le couplet et le refrain après le pont, vous pourriez répéter que le chœur. Et pour un long morceau, vous pourriez même envisager deux ponts.

Conseils et avertissements

  • Juste parce que vous ne écrivez pas une chanson avec des paroles ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser des mots pour vous aider à écrire la musique. Essayez d'écrire des paroles "factices" pour vous aider à démarrer. Paroles sont des paroles muettes essai pour aider à façonner la musique, et puis ils peuvent être jetés plus tard. De nombreux auteurs-compositeurs les utilisent (la chanson de Paul McCartney "Hier" a commencé comme "Scrambled Eggs"), et il n'y a aucune raison pour qu'un compositeur de instrumentaux ne peut pas faire de même. Paroles factices ne ont pas à être approprié pour quoi que ce soit, et ils ne ont pas à donner un sens; ils sont juste là pour fournir un cadre pour votre imagination.There est beaucoup de répétition dans la musique et surtout dans la musique populaire. Ce est une épée à double tranchant; d'une part, la répétition est réconfortant de l'auditeur, mais d'autre part, il peut devenir monotone si exagéré. Alors, quand vous répétez une section mélodique, lui donner au moins une certaine variation subtile, si ce ne est dans le instrumentation.There sont beaucoup de bons livres sur la composition que vous devriez lire si vous êtes intéressé à écrire de la musique. Un des plus beaux, surtout pour les débutants, est "composer de la musique: une nouvelle approche», par William Russo.There est un logiciel de notation musicale excellente et peu coûteux disponibles ces jours-ci, y compris par Cakewalk Music Creator (voir Ressources), qui est très débutant amicale.
  • Méfiez-vous la «tyrannie de quatre." Quatre est le nombre dominante dans la musique; la plupart des compositions sont en quatre temps, et la plupart des phrases sont quatre mesures à long ou un multiple de celui-ci. Et ainsi de suite. Il est inévitable dans une certaine mesure, mais il peut devenir prévisible et ennuyeux. Donc, une fois que vous avez un peu d'expérience écrire de la musique, le travail dans quelques variations pour ajouter du piquant. Choisissez une signature de temps différente (écouter la chanson Pink Floyd "Money" d'entendre comment accrocheur comme un compteur inhabituelle de cinq à quatre peut paraître) ou de modifier la longueur de vos phrases musicales.