Quelles contributions at-Georgia O'Keeffe apporter au monde de l'art?

May 14

Quelles contributions at-Georgia O'Keeffe apporter au monde de l'art?
Non seulement est Georgia O'Keeffe réputé pour ses œuvres d'avant-garde présentant close-up représentations abstraites de fleurs, mais elle est également célèbre pour ses interprétations uniques du paysage du sud-ouest américain. Comme l'une des premières artistes féminines visibles, O'Keeffe entré dans la communauté de l'art en 1916, à une époque où les tendances modernistes prévalu. Sa capacité à observer ces tendances tout en restant fidèle à sa propre vision artistique se présente comme l'une de ses contributions les plus durables au monde de l'art.

Féminisme

Comme une artiste féminine qui se est fait connaître dans une vocation dominée par les hommes, O'Keeffe contesté distinctions de genre. Non content de capitaliser sur la seule nouveauté d'un point de vue féminin, O'Keeffe jouait avec notions de chaque sexe. Selon Katy Deepwell, auteur de "Femmes artistes et le modernisme," O'Keeffe a été "attiré par la déambulation flâneur / dandy comme une figure pour [son] propre positionnement artistique comme [un voyeur moderne] debout sur la touche, en regardant une monde où le spectateur suppose des relations nouvelles et aux objets de son désir en constante évolution. " Ainsi, non seulement était O'Keeffe l'une des premières femmes artistes américains célèbres, mais elle a aussi créative redéfini les normes sexuelles au moyen de ses déclarations artistiques.

Régionalisme

Au cours de ses visites annuelles à Nouveau-Mexique de 1929 à 1949, O'Keeffe produit des œuvres qui ont étudié le paysage désolé du sud-ouest américain. O'Keeffe ne était pas intéressé à dépeindre le nouveau paysage mexicain stérile comme une étendue de l'âme-écrasement de territoire, mais plutôt a été engagée à l'examen d'une harmonie intemporelle qui semblait exister entre cet environnement et les organismes qui l'habitaient. Par exemple, dans sa peinture 1938 "De l'Faraway, à proximité," O'Keeffe rend un crâne d'animal gigantesque reposant triomphalement sur un horizon sud-ouest, baigné dans des tons pastel contenues dans un ciel bleu et des monticules de couleur rose-gris de la terre. Dans ce cas particulier, la vision de O'Keeffe évite prétentions moribonds en accordant le crâne blanchie par le soleil une place de choix sur le paysage, ce qui suggère un cercle intrépide de la vie.

Résumé Représentation

La production de pièces d'art qui ne sont ni des œuvres du réalisme, surréalisme, ou l'abstraction pure, images qui abondent dans la production de O'Keeffe sont sans doute symbolique dans leur essence. "Pour O'Keeffe, dont le langage pictural comprend une synthèse harmonieuse de l'abstraction et de l'objectivité, représentation abstraite fournit souvent les moyens de venir plus proche de la vérité, elle cherche à exprimer," observe Britta Benke dans son étude "Georgia O'Keeffe, 1887- 1986: Fleurs dans le désert ". Parmi ses œuvres, la peinture de fleurs influente "Black Iris n ° II" (1926) est considéré comme un excellent exemple de la méthode de O'Keeffe de la représentation abstraite. L'iris, représentés par O'Keeffe dans ce travail est à peine une représentation naturelle d'une fleur réelle. Au lieu de cela, elle peint une vision de rêve d'une fleur, créée dans le but de susciter une réponse émotionnelle des téléspectateurs.

Modernisme

Éviter association étroite avec les mouvements artistiques populaires de son temps, O'Keeffe prouvé que un artiste individuel pourrait mettre son propre spin inimitable sur le style moderniste. Ses peintures et sculptures, mais influencé par une tendance moderniste en vigueur, ne sont pas liés par des hypothèses modernistes classiques. Ainsi, elle a été moins influencé par révolutionnaire expositions comme le Armory Show de 1913 qu'elle ne l'était par des nuances du paysage américain Southwestern.