Il n'y a pas de règles spécifiques à la conception de vos lumières de la scène pour une performance. Cela dépendra en grande partie des besoins de la production. Même si, la plupart des concepteurs suivent généralement les lignes directrices créées par James McCandless dans son livre "Un mode d'éclairage de la scène», qui assure généralement qu'une production est bien éclairée
Instructions
Instructions
• Évaluer l'espace scénique. Y at-il déjà un système d'éclairage en place au théâtre ou vous louez une? Combien de puissance est disponible pour vous? Y at-il gréement disponibles pour vous de mettre en place de feux supplémentaires? Quel est votre budget d'éclairage? Toutes ces questions devront être répondu avant de commencer à concevoir votre système d'éclairage, comme ils vont certainement affecter votre schéma de conception.
• Casser la scène dans des zones agissant. La répartition typique est neuf domaines: trois domaines Downstage, trois domaines de fond de la scène et trois zones de la scène. Ces zones sont généralement 8 pieds à 12 pieds de diamètre. Chaque zone aura au moins deux appareils d'éclairage consacrés à l'éclairage des acteurs. L'angle et la direction de la lumière doit se allumer l'interprète mais pas l'arrière-plan, qui sera traitée en utilisant un autre éclairage. Typiquement, 45 degrés à 60 feux d'angle de degré, une lumière froide et une lumière chaude, sont utilisés pour cet éclairage de zone avant.
• Allumez les environs de l'humeur et de l'effet. Utilisation de spots, projecteurs et feux de bande, vous pouvez maintenant regarder le mélange et tonifier l'éclairage en fonction de l'humeur de la production. Ces lumières se mélangent avec les lumières déjà mis en place pour la zone de jeu et ajouter de la couleur, ce qui contribue à ajouter «ton» à la performance. Quel genre de couleurs que vous utilisez dépendra de la production. Pour donner un éclairage ambiance chaleureuse, utilisez roses, ambres et jaune; pour donner une sensation de nuit refroidisseur, utiliser le bleu; pour un effet neutre, utiliser blanc ou lavande.
• Allumez la toile de fond ou de fond. Traditionnellement, dans les théâtres, fonds (fonds peints sur toile) sont utilisés pour créer l'arrière-plan pour une production. Décors sont généralement éclairés avec des lumières de bande. Encore une fois, selon l'effet que vous souhaitez créer, vous pouvez allumer la toile de fond en utilisant l'éclairage de la bande sur le fond de la scène, en haut ou à la fois le haut et le bas.
• Concevoir ne importe quel éclairage spécial. Toute zone qui ne est pas une zone de jeu, zone de fond ou la tonification et le mélange peut être considéré comme un éclairage spécial. Un éclairage spécial peut être utilisé pour mettre l'accent sur l'entrée d'un personnage ou pour créer un effet, comme un rayon de soleil ou de la lune. Il pourrait également être une lumière de projecteur sur scène comme un lustre. Quel type d'éclairage spéciale que vous utilisez à nouveau compter sur le script et l'effet que vous souhaitez créer. Un projecteur peut aider à marquer l'entrée d'un personnage, tout en un gel bleu pâle peut créer clair de lune.