L'éclairage est un aspect très important de la production cinématographique. Que la lumière naturelle ou de l'équipement d'éclairage professionnel est utilisé, tous les efforts cinéma nécessite un éclairage approprié pour répondre aux besoins de l'histoire et de la vision du réalisateur. configurations d'éclairage contribuent à créer l'ambiance particulière, l'émotion et l'ambiance véhiculée par le film.
Exposition
Quand une scène est filmée sans assez de lumière, il devient sous-exposée. Cela signifie que la photo est trop sombre et pas beaucoup de détails peut être vu sur l'écran. Le pire des cas est de ne pas pouvoir reconnaître les visages des acteurs plus parce que la photo est trop sombre et que vous ne peut voir les contours d'éléments d'écran d'ombres qui se déplacent. Quand il ya trop de lumière, le tir devient surexposé. Cela signifie que le plan est trop lumineux, et toute la scène ressemble fâcheusement ou méconnaissable lavé en blanc. Un film correctement exposée signifie la prise de vue ne est pas trop sombre ou trop lumineux. Ce est juste pour la scène, et tous les éléments se inscrire bien à l'écran.
Mood et traitement
Cinéma nécessite un large éventail de talents et de savoir-faire pour produire un film réalisé visuellement. Les films sont généralement classés en genres comme le théâtre, comédie, action, horreur, comédie musicale, épique ou le film pour enfants. Les scènes dans un film devraient employer regards distincts avec certaines qualités émotionnelles, qui sont obtenus grâce à un bon éclairage, plans de caméra et le mouvement, le blocage des acteurs et la présentation des accessoires et des décors. Lighting permet les éléments appareil de capture de la scène de diverses manières. Par exemple, un film d'horreur utilise la lumière pour faire une scène effrayante regarder; un film de enfants utilise la lumière pour faire une scène lumineuse, colorée et brillante; et une comédie musicale utilise la lumière pour faire une représentation théâtrale look dynamique ou flamboyant.
Scène Enhancement
Éclairage améliore scènes qui ressemblent généralement plat, terne ou ennuyeux. Par exemple, il peut améliorer la tonicité de la peau des acteurs. Il peut également masquer leurs défauts et de faire étalage de leurs actifs physiques. L'éclairage doux ou diffus, semblable à l'éclairage doux dans les hôtels, est normalement utilisé pour faire des «coups de beauté» (lorsque la caméra se déplace dans, les pauses et se concentre sur le sujet). Éclairage violent, semblable à la lumière du soleil vu sur une journée sans nuages, peut produire un contraste plus élevé.
Continuité
Un film ne est pas nécessairement tourné chronologiquement. Plus souvent qu'autrement, les scènes dans une maison peuvent être prises à différentes maisons à des jours différents. Éclairage assure qu'il ya une continuité à l'heure du jour. Deux scènes tournées à différents moments de la journée devraient regarder comme si ils se trouvaient dans la même partie de la journée. En outre, les cinéastes ne ont pas à attendre que le soleil se couche ou se élever à tourner des scènes. Avec un équipement d'éclairage, ils peuvent modifier le type de lumière pour la faire ressembler matin, midi, après-midi ou le soir, même si le tournage a lieu dans un autre moment de la journée.
Esthétique
Comme une forme d'art, le film utilise l'éclairage pour l'esthétique. Il crée un nouveau monde à travers les faits saillants, les tons moyens et les ombres. Il expose créative des parties spécifiques de la trame de référence dans le sujet principal ou de l'atmosphère destiné à la scène. Il utilise les faits saillants de séparer le sujet principal de l'arrière-plan et utilise les ombres pour créer une sensation de tension ou étrangeté. Par exemple, un coup de close-up d'une personne peut être allumé différemment et aboutir à quelque chose de totalement différent à chaque fois. La personne peut regarder effrayante avec éclairage venant surtout d'en bas, comme dans un film d'horreur. La personne peut ressembler à un modèle avec un éclairage doux. Ou la personne peut regarder en colère et a souligné avec éclairage difficiles. Tout cela peut se faire sans nécessairement modifier le champ de la caméra ou de demander à l'acteur de changer de position.