Chorégraphie Conseils

January 7

Chorégraphie Conseils
La chorégraphie est l'un des efforts les plus créatifs que vous pouvez entreprendre. Il permet la liberté d'expression tout en fournissant un forum pour vous de transmettre votre message à l'auditoire. L'une des étapes essentielles de la chorégraphie est votre vision de votre travail. Cette vision interne, qui est une image de la façon dont la danse se penchera, est la force motrice pour votre chorégraphie. De la vision, les étapes, les costumes, l'éclairage et l'utilisation de l'espace tous suivent.

Inspiration

Chercher l'inspiration pour la chorégraphie partout. Bien que la musique suscite souvent des idées pour la chorégraphie (et vous devriez écouter un lot d'une grande variété de musique), ce est une seule source. Tout aussi souvent, l'idée vient en premier. Idées pour la chorégraphie peuvent jaillir une histoire ou de quelque chose qui se est passé dans la vie de votre ou quelqu'un d'autre. Il peut tout aussi bien provenir de la vie: observer les gens dans le métro ou dans un café, Voyage, journaux, un poème, une peinture ou même une forme. Permettez-vous d'être ouvert à toutes les possibilités.

Lorsque vous obtenez des idées de chorégraphie, de les écrire. Gardez une trace de vos idées pour l'avenir.

Gardez mouvements simples



Que le mouvement de la musique plutôt que de diktat mouvement de force dans la musique.
Il est facile de tomber dans le piège de faire la chorégraphie trop compliqué ou mettre trop technique dans un morceau. Ne soyez pas trop occupé mouvement de création. Souvent la chorégraphie sera plus significative, et puissant, si elle est simple. Reculez, écouter de la musique, et laissez votre corps se déplacent avec elle pour vous apporter la simplicité et la franchise qui se traduit par une communication claire et significative avec le public.

Utilisez vos danseurs



Il est important de communiquer avec les danseurs de l'émotion et de caractère ainsi que le mouvement.
Même si vous êtes le chorégraphe, vous travaillez en collaboration avec vos danseurs. Dès le début, les inclure dans votre vision chorégraphique. Vous devez savoir ce qu'ils sont bons et ce que leurs capacités sont, de sorte que vous pouvez les aider à atteindre leur potentiel. Cela signifie que vous devez mettre l'accent loin de vous et vraiment voir les artistes en face de vous.

En outre, vous pouvez obtenir des idées de vos danseurs. Ils peuvent être jouer avec un mouvement et quelque chose de très spécial qui se passera. Profitez de ces dons créatifs.

Lorsque vous êtes bloqué

Ne essayez pas de forcer la chorégraphie qui ne fonctionne pas. Soit faire un changement immédiatement, ou si une idée ne est pas imminente, pas loin de cette pièce pendant un certain temps. Commencer à développer la section suivante. Souvent, lorsque vous avancez, vous comprendrez pourquoi la partie difficile ne fait pas de sens et apporter les changements appropriés. Rappelez-vous, la chorégraphie est un processus. Vous devrez constamment affiner, jeter et revenir à prendre un nouveau regard sur votre travail.

Trouvez votre style chorégraphique

Certains chorégraphes préfèrent faire la plupart de leur travail seul. Ils étoffent leur idée, imaginez les danseurs effectuant les étapes et les formations, et tirent la structure ou la forme de la variation. Ensuite, ils vont enseigner aux danseurs. Autres chorégraphes développer certains mouvements de base, qu'ils partagent avec les danseurs, puis voir ce que les danseurs font avec eux. Ceci fournit la véritable impulsion pour leur chorégraphie, qu'ils se fondent alors ensemble dans une danse. Essayez les deux méthodes pour voir lequel vous préférez.

Construisez votre Personnages

En tant que chorégraphe, vous devez être clair sur qui sont les personnages dans une danse de l'histoire sont et quelles émotions ils doivent transmettre à l'auditoire. Ensuite, vous devez entraîner vos danseurs pour les aider à développer leurs personnages. Parlez à travers l'histoire et les sentiments des personnages. Vous pouvez également avoir des artistes dansent une émotion particulière, comme la colère ou le bonheur, pour les aider à apprendre à exprimer l'émotion à travers leur corps.

Comme le travail se développe, vous pouvez trouver un personnage ne est pas assez fort ou qu'il doit faire preuve de plus d'émotion pour le public de comprendre la nature et histoire. Dans certains cas, vous devrez peut-être ajouter un caractère supplémentaire pour l'histoire à faire sens.

Obtenir la rétroaction

Pendant le processus chorégraphique, obtenir les commentaires des autres. Apportez collègues et amis pour voir la danse. En tant qu'étrangers, ils peuvent vous dire si la chorégraphie fait sens et si son message est clair. Ils peuvent aussi signaler les choses que vous avez manqués. D'autre part, les étrangers seront également vous faire savoir ce qui fonctionne bien, de sorte que vous pouvez ajouter plus de cet élément dans la chorégraphie. Ceux qui ne sont pas du monde de la danse font critiques particulièrement utiles.

Créez votre CV Chorégraphique

Profitez de chaque occasion pour chorégraphier et d'avoir votre travail effectué. Se porter volontaire pour chorégraphier pour les groupes locaux tels que les théâtres communautaires, les écoles, les organismes de bienfaisance, des foires, des églises et des programmes pour les jeunes. En outre, des morceaux de bandes vidéo vous avez chorégraphié. Vous pouvez envoyer ces bandes pour les petites entreprises à la recherche de chorégraphes invités ainsi que les poster sur YouTube. Une autre possibilité est de chorégraphier pour les écoles de danse locales. Certaines ont des programmes chorégraphiques vous pouvez vous joindre. Enfin, profitez de concours chorégraphiques. Vous obtiendrez votre travail devant des gens dans l'entreprise et apprendre des autres.