Comment créer Partitions

April 25

Comment créer Partitions
Les partitions sont des compositions qui montrent diverses pièces pour instruments, qui sont joués ensemble pendant les représentations écrites. Partitions sont généralement utilisés par des conducteurs, qui doivent lire toute la musique pendant les représentations, tout en dirigeant un ensemble d'artistes. Compositeurs et arrangeurs utilisent aussi des partitions de musique pour voir comment les différentes parties harmonisent tout en écrivant ou en organisant la musique. Les scores peuvent être créés en utilisant du papier manuscrit bordée, ou plus facilement en utilisant un logiciel de composition telle que "Sibelius" ou "Finale", qui de nombreuses étapes complètes automatiquement. Rédaction d'un bon score dépend de la bonne compréhension de tous les instruments utilisés.

Instructions

Création d'un Score

•  Choisissez les instruments utilisés dans la partition. Si, par exemple, votre score comprend sept parties, mettre sept lignes dans une tranche (une ligne de chaque partie, jouer ensemble) appelé système. L'ordre de pointage des instruments suivants: bois, cors, cuivres, percussions et cordes. L'ordre de score signifie que les bois, comme le piccolo, doivent apparaître sur la première ligne dans une partition, tout en un instrument à cordes, comme la contrebasse, se affiche en bas. Ecrire la clé de chaque instrument dans sa ligne correspondante, avec en notant chaque instrument à la gauche de chaque ligne. Comprendre les capacités de chaque instrument nécessite beaucoup d'étude minutieuse pour maximiser le potentiel de chaque instrument dans le produit final.

•  Choisissez les clés et signatures temps et les écrire dans chaque ligne. Par exemple, la clé de D Major contient deux dièses, F # et C #, donc écrire les symboles pointus (n) après le symbole de clef à la place de F ou C pour indiquer que ces notes sont jouées forte, sauf indication contraire. Suivant écrire la signature de temps, ce qui est un nombre indiquant le nombre de battements par mesure, avec la valeur de note vaut un temps en dessous, comme 4/4 ou le temps commun.

•  Commencez notation de. Si vous ne utilisez pas le logiciel de composition, de suivre quelques lignes directrices pour un score précis. Lorsque notation de valeurs de notes plus longues (comme quart, la moitié, et les notes entières), laisser suffisamment d'espace entre les notes parce que vous allez aligner le tempo de haut en bas le score. Par exemple, si vous écrivez une pièce de laiton avec quatre noires dans une mesure (en 4/4), tandis que le violon joue seize notes 16e, laisser suffisamment d'espace entre les notes trimestre pour permettre quatre notes écrites en dessous facilement. En utilisant une règle pour voir les battements alignent littéralement est conseillé pour un nettoyage, le score compréhensible; comme dans l'exemple précédent, les premières lignes du 16ème note vers le haut avec le premier trimestre, et les cinquième lignes de notes avec le 16e seconde.

•  Ajouter d'autres marques, telles que le tempo et de dynamique. Les indications de Tempo comme "presto" indiquent jouer à une vitesse rapide (tempo) pendant l'exécution. Classiques compositeurs / arrangeurs apprennent généralement la terminologie italienne pour l'amour de formalité - le «langage universel» de la musique classique à travers les pays - mais à de nombreuses reprises utilisent l'anglais. Autres notes d'articulation pourraient inclure des mots comme «pesante» ci-dessus la musique, qui signifie «lourd» pour donner aux joueurs une idée de la sensation de la musique; un point dessus d'une note indique "staccato", ou une courte note, tandis qu'une ligne dessus d'une note indique «legato», ou une longue note jouée en douceur sans espace. "Dynamique" se rapportent à l'intensité ou la douceur de la musique, marquée sous chaque ligne toujours avec "F" (qui signifie "Forte" - fort) ou "P" ("Piano" - doux) ou plusieurs marques à souligner comment forte ou douce. Le calendrier de cette étape dépend de vos préférences, mais en se concentrant sur les détails tend à venir après la notation et peut rendre le processus plus facile. Selon le morceau de musique, vous pouvez trouver un besoin de passer du temps et de signatures de clés lors de la composition.