Agissant techniques utilisées dans Réalisme

January 13

Agissant techniques utilisées dans Réalisme
Réalisme a été présenté comme le mouvement théâtral principal de la fin du 19ème et début du 20ème siècles. Dans le même temps, le dramaturge Anton Tchekhov et l'acteur-réalisateur Constantin Stanislavski ont commencé leur partenariat de travail célèbre. Réalisme, dans le théâtre, exige que la performance représentent la vie le plus fidèlement possible et nécessite acteurs à se comporter comme si le jeu se passe en temps réel. Les techniques de Stanislavski a créé la fondation de moderne, jeu réaliste.

Le caractère

Plutôt que de compter sur une idée des émotions et le comportement des personnages, jeu réaliste, tel que décrit par Stanislavski, exige l'acteur pour faire face à ce qui se passe sur scène et en lui-même pour créer le personnage. L'acteur ne doit pas ignorer la réalité de son propre état d'esprit et les actions de ses collègues acteurs sur scène. De cette façon, ce qui transpire devient la pierre angulaire du travail de l'acteur. Le caractère de l'acteur, tel que décrit par Stanislavski, est l'essence de l'acteur lui-même filtré sur la situation et les circonstances du caractère, rejoignant ainsi ensemble les qualités de l'acteur avec le personnage décrit par un dramaturge. Cette alchimie, a souligné Stanislavski, est ce qui apporte un caractère à la vie réelle.

Les circonstances extérieures

Pour réaliser une performance réaliste, un acteur doit constamment observer et se concentrer sur ce qui se passe sur scène autour de lui. Les circonstances immédiates peuvent varier de la performance à la performance pour un acteur de théâtre, donc il ne faut jamais présumer que ce qui se est passé dans la dernière représentation sera de nouveau avoir lieu. Au contraire, il doit permettre à son objectif de rester sur les circonstances du moment - ses collègues acteurs, l'ensemble, les accessoires, les lumières, la réaction du public - pour que son action soit considérée comme réaliste. Si, par exemple, un mauvais fonctionnement du prop ou de gouttes et les pauses, l'acteur est obligé de tenir compte comme il continue sa performance, en reconnaissant la réalité de sa situation.

Spécificité

Les techniques de Stanislavski soulignent le dévouement de l'acteur de découvrir les détails du personnage. Antérieures styles intérimaires encouragés grands gestes dramatiques et, le comportement ampoulé voyantes. Cependant, avec l'avènement des salles de spectacle les plus intimes du 20e siècle, les acteurs ne ont pas à se inquiéter autant au sujet de jouer devant une foule énorme et pourraient se concentrer sur les petits détails, plus réalistes de comportement. Stanislavski a enseigné que la façon dont un acteur porte un accessoire ou porte un costume peut donner un public des informations significatives sur les détails de la vie du personnage. Par exemple, un acteur qui choisit de porter toujours des chaussures déliée, ou qui vérifie sa montre toutes les quelques minutes, le public donne des informations détaillées et des personnages réalistes qui rend l'interprétation de l'acteur plus crédible, plus comme la vraie vie.

Vie interne

La vie émotionnelle de l'acteur, le théâtre a déménagé dans le 20ème siècle, ne avait plus à rejoindre les auditoires allant jusqu'à 1000 ou plus. Comme lieux de théâtre sont devenus plus intime, le métier des acteurs est devenu plus exigeant personnellement. Pour le public à croire que le personnage est réel, a affirmé Stanislavski, l'acteur doit faire appel à sa propre réponse émotionnelle à la situation du personnage. Plutôt que de supposer que le personnage est heureux, en colère, triste ou en amour en quelque façon générale, des méthodes réalistes de Stanislavski exigent un acteur à se comporter comme si la situation du caractère qui lui arrive et à partir de cette magie, comme si de répondre honnêtement à la événements du jeu de son point de vue personnel.