Des exemples de Color Theory

November 2

Des exemples de Color Theory
Les artistes ont eu recours à la théorie des couleurs pour guider leur travail depuis bien avant Isaac Newton a inventé la roue des couleurs dans les années 1660. Allant de la Renaissance au 21e siècle, ces exemples montrent comment les artistes ont utilisé la théorie des couleurs pour représenter la réalité et exprimer l'émotion.

Renaissance

Philosophe grec Aristote croyait que toutes les couleurs composée de lumière et l'obscurité. Peintre de la Renaissance Léonard de Vinci l'idée d'Aristote à développer clair-obscur, une technique dans laquelle la lumière et l'ombre sont utilisés pour créer dimension. Si vous regardez de da Vinci Mona Lisa, vous pouvez voir comment il se appuie sur blanc et noir, ainsi que rouge, jaune, bleu et vert, pour l'aider à rendre la signature le sourire de Mona Lisa.

Romantisme

Dans les 17e et 18e siècles, les artistes ont développé des approches plus complexes à la couleur. Peintre romantique Eugène Delacroix croyait couleurs complémentaires, plutôt que la lumière et l'obscurité, a créé les contrastes et les ombres les plus riches. Se il voulait ajouter ombre au rouge, qu'il utiliserait vert au lieu du noir et, se il voulait se assombrir orange, il serait ajouter du bleu. Cela a donné les peintures les plus connues de Delacroix, dont La Liberté guidant le peuple et les Femmes d'Alger, une gamme nuancée de la teinte et de la valeur.

Fauvisme

Au tournant du 20e siècle, les artistes sont devenus plus intéressés par le potentiel émotif de couleur. Le Fauves, un groupe dirigé par l'artiste français Henri Matisse, admiré la façon impressionnistes Van Gogh et Gauguin ont utilisé la couleur expressive. Les Fauves --- leur nom signifie "bêtes sauvages" --- inclus artistes français André Derain, Maurice de Vlaminck, et Georges Braque. Ces artistes tous abandonnés couleur naturaliste en faveur de couleurs vives qui émotionnellement téléspectateurs d'effet. In Green Stripe de Matisse, une des peintures séminales de fauvisme, Matisse peint une moitié du visage de sa femme jaune et l'autre moitié un ton de chair. Une bande verte sépare deux côtés du visage.

Modernisme

Artistes modernistes ont continué d'explorer la théorie des couleurs en termes d'émotion et de perception. Picasso avait notamment une période bleue trois ans, dans lequel il ne peint en bleu, sondant la gamme des humeurs une couleur pourrait exprimer. Dans les années 1950 et 1960, Josef Albers se est intéressé à la façon dont la combinaison de couleur affecte la perception. Il peint une série de carrés de couleur sur le dessus de l'autre. Le placement de chaque carré affecté la façon dont l'œil humain traité sa couleur. Peintres Color Field comme Mark Rothko rempliraient toiles entières avec seulement une ou deux couleurs, montrant comment la couleur peut créer l'illusion de profondeur.

Couleur contemporain

Les développements technologiques ont donné artistes contemporains de nouvelles perspectives sur la couleur. Brooklyn Artiste Cory Arcangel projets numériquement bandes mobiles sur les murs et les écrans, explorer comment le mouvement affecte notre expérience de la couleur. Artiste basé à Londres David Batchelor a photographié carrés blancs vierges qu'il rencontrait autour de Londres, en montrant comment l'absence de couleur peut faire milieu urbain semblent ternes dynamique.

Si les artistes d'abord utilisé la théorie des couleurs pour les aider à rendre la réalité, la théorie des couleurs est devenu un outil pour les interroger la perception et l'émotion.