Si vous voulez apprendre les techniques de danse mais ne veulent pas payer pour les classes, il ya encore des choses que vous pouvez faire. En travaillant sur votre rythme, étudier les techniques de danse en ligne et la pratique quotidienne, vous pouvez apprendre sur votre propre. Que vous souhaitiez apprendre des techniques spécifiques, comme le foxtrot ou polka, ou tout simplement maîtriser les techniques générales, le processus d'apprentissage est relativement facile.

Instructions

•  Les travaux sur l'amélioration de votre rythme de sorte que la danse apprentissage sera plus facile. Jouer de la musique dans votre maison pendant que vous faites des tâches telles que les corvées ou surfer sur Internet. Alors que la musique joue, de taper du pied les différents rythmes des différentes chansons. Laisser les robinets cohérente, et quand vous avez ce bas, passer à une alternance pieds ou même incorporant légers mouvements de l'épaule.

•  Étudier de nombreuses techniques de danse en ligne en lisant des articles et regarder des vidéos libres que les méthodes actuelles sur tous les différents styles de danse, étape par étape. Des exemples de ces sites sont Learntodance.com et Centralhome.com/Ballroomcountry/Dancesteps.htm.

•  Prenez des notes sur un morceau de papier, traçant des mesures spécifiques ou directions de mouvement à l'aide de domaines et formes de pied étirés. Poser le papier quelque part sur le sol où il ya un espace largement ouvert autour de vous de pratiquer la danse.

•  Jouez votre propre musique ou utiliser la musique fournie par les sites de danse gratuits pour essayer vos techniques d'intérêt. Aller aussi lentement que vous devez dans un premier temps, l'espacement des étapes à travers de nombreux battements si nécessaire.

•  Pratique quotidienne, se déplaçant sans cesse plus rapide et plus nette que nécessaire pour compléter les techniques correctement. Ne oubliez pas de vous détendre et aller avec le courant de la musique afin que vos mouvements sont fluides et semblent naturelles et non rigides ou forcée.

Korg a publié le clavier d'origine en 1999. Le Triton Triton remplacé le modèle de la société Trinity. Triton de Korg est disponible en trois versions: le Triton classique avec 61 touches; pro Triton, qui dispose d'une plate-forme de 76 touches; et le Triton proX, qui comprend 88 touches-pondérés, tout comme un piano standard. La ligne Triton propose de nombreuses améliorations par rapport à son prédécesseur, y compris la polyphonie de 62 voix et à bord échantillonnage.

Génération de tonalité

Le Korg Triton utilise un système de synthèse hyper-intégrée pour créer une polyphonie de 62 voix lorsqu'il est utilisé dans le mode de voix unique et 31 voix de polyphonie lorsqu'il est utilisé en mode double-voix. Les deux modes utilisent 62 oscillateurs pour produire un son. Le Triton utilise également un filtre passe-bas 24 décibels par octave avec résonance et un passe-bas de 12 décibels par octave plus filtre passe-haut.

Mémoire de forme d'onde

Le Triton est équipé de 32 Mo de mémoire ROM PCM qui détient 425 multi-échantillons et 413 échantillons de batterie. Les utilisateurs peuvent étendre la mémoire ROM PCM via option ROM d'extension de mémoire. Le Triton a également 16 Mo de mémoire RAM utilisateur-échantillonnage, extensible à 64 mégaoctets.

Échantillonnage

Le Korg Triton propose 48 kilohertz, échantillonnage 16 bits linéaire. Le clavier peut accepter AIFF, WAVE, Akai S1000 et S3000 et fichiers d'exemples Korg-formatés.

Effets

Le Triton est équipé de cinq inserts d'effets (stéréo et sortie), deux effets maîtres (mono et en stéréo out), un maître égaliseur stéréo à trois bandes, plus de 102 types d'effets.

Séquenceur

Le séquenceur de construire-dans du Triton a une capacité de 16 timbre plus de 16 pistes individuelles, plus une piste master. Le séquenceur a une capacité maximale de 200 000 de note et une résolution de 1/192 de l'ensemble une note. Le séquenceur a une capacité maximale de 200 chansons, 20 listes de repères et 100 motifs utilisateur par chanson.

Programmes

Triton de Korg a 512 combinaisons de mémoire utilisateur, 640 programmes de mémoire utilisateur et 256 programmes tambour ROM. L'unité a également un programmes de ROM neuf de batterie supplémentaires qui sont en général compatibles MIDI 2. En outre, le Triton dispose de 64 kits de batterie utilisateur et kits neuf ROM MIDI générale de batterie qui sont MIDI générale 2 compatible.

Entrées / Sorties

Le Triton dispose d'une sortie stéréo (le côté gauche fonctionne également comme une sortie mono) plus quatre sorties mono individuelles. Le niveau de sortie maximale est de 13,5 dBu. Le Triton est également équipé de deux entrées audio qui fonctionnent comme des entrées micro ou ligne. L'unité dispose d'un sélecteur de changer entre la ligne et les paramètres micro. Le Triton a également MIDI IN / OUT et THRU.

Dimensions et poids

Le Triton classique mesure 42,29 pouces de large, 13,72 cm de profondeur et 4,8 cm de haut. Les pro mesures Triton 50,44 pouces de large, 13,72 cm de profondeur et 4,8 cm de haut tandis que le Triton proX mesure 57,95 pouces de large, 17,19 cm de profondeur et 5,39 pouces de haut. Les unités pèsent £ 31,3., £ 36,4. et 63 livres., respectivement.

Donc, de nombreuses relations manquent le sens de la confiance et la solidarité on se sent sur une équipe. Team building peut renforcer le lien entre les gens et de créer la confiance à long durable. Utilisez ces ces stratégies visant à renforcer vos relations.

Instructions

•  Commencez par l'obtention de votre couple, groupe ou en famille jumelés. Pratiquer l'art de tomber et attraper l'autre. Espérons que l'autre personne va vous attraper et tomber vers l'arrière. Cet acte va créer un meilleur lien de confiance entre vous deux.

•  Obtenez tout le groupe ensemble et appareiller. Si vous avez déjà été avec quelqu'un dans le groupe, trouver un partenaire différent. Demandez cette personne sur eux-mêmes et de voir combien vous pouvez apprendre à connaître l'autre. L'écoute active est ce qui renforce la confiance et crée la force dans une relation.

•  Trouver un grand tronc d'arbre environ 40 pouces de large. Mettre la moitié du groupe, à une extrémité, et l'autre moitié à l'autre extrémité. Laissez les deux groupes tentent de faire passer l'autre tout en grimpant dans le journal et sans toucher le sol. Cet exercice permettra de faire le travail de groupe ensemble pour déterminer la solution.

•  Créer un problème pour votre groupe à résoudre. Laissez le travail de groupe grâce à des solutions et parvenir à des conclusions comme une équipe. Il pourrait y avoir un conflit alors que les gens exprimer leurs opinions. Le point est d'apprendre à envisager la solution de tout le monde et ne pas minimiser la suggestion de ne importe qui.

•  Choisissez une recette spéciale de dîner qui nécessite toute une équipe à cuire. Demandez à une personne de déléguer et de donner les corvées. Travailler à travers chaque parcours en équipe et laisser tout le monde a une tâche. Cela va créer une liaison équipe-like.

Les Indiens Hopi vivent sur les mesas du nord-est de l'Arizona. Poupées Kachina représentent les esprits Kachina Hopi de la mythologie. Ces esprits respectent sur les sommets de San Francisco près de Flagstaff et sur d'autres sommets voisins. Les esprits Kachina descendent des montagnes et passent la moitié de l'année parmi les gens des mesas, les aider et les protéger. Un certain nombre de rituels avec costumés, danseurs masqués ont lieu pendant cette période. Les danseurs rituels sont censés devenir effectivement les esprits Kachina. Poupées Kachina sont donnés aux enfants, non pas comme des jouets, mais afin qu'ils puissent apprendre à connaître les esprits Kachina. Une poupée Kachina (appelé plus précisément un type d'icône) est censé contenir une partie de l'esprit qu'il représente. Il ya des centaines de spiritueux Kachina; Ils se distinguent par son masque, les éléments qu'elle détient et d'autres caractéristiques.

Instructions

•  Déterminer si la figurine est une véritable poupée Kachina. Seuls les artistes Hopi traditionnellement formés font des poupées Kachina authentiques. Depuis les poupées sont nées de la spiritualité Hopi, seulement les poupées réalisées par des artistes au sein de cette tradition sont considérés comme authentiques. Sur la réserve Hopi il peut être possible d'acheter une poupée directement de l'artiste qui l'a fait. Galeristes de renom seront familiers avec l'artiste et désireux de vous parler de lui. Évitez d'acheter des poupées Kachina dans les boutiques de souvenirs.

•  Demander déclarations de conformité à la Loi de 1990. Cet acte arts et artisanats indiens interdit de vendeurs laissant croire à tort que l'article est indienne fait. Il rend également illégale la revendication qu'un article est faite par Hopi si elle a été réellement faite par un artisan d'une nation indienne différente. Demandez à voir une attestation écrite de l'authenticité.

•  Demandez quel bois la poupée Kachina est sculpté à partir. Poupées Kachina étaient traditionnellement faites qu'à partir de la racine de l'arbre de peuplier. Root Cottonwood est de couleur claire et le poids, doux, et a peu de nœuds. Maintenant que ce matériau est rare, d'autres bois sont parfois utilisés, mais des poupées Kachina fabriqués à partir de la racine peuplier sont toujours les plus prisées. Certaines galeries ne vendent des poupées sculptées de Cottonwood racine.

•  Assurez-vous que la poupée Kachina, y compris sa base, est sculpté dans un seul morceau de bois. Coiffes et ustensiles à main, comme des fouets ou des hochets, devraient être les seuls ajouts au bloc de bois d'origine. Certains artistes sculptent bras et les jambes séparément, puis les attacher, mais des poupées produites de cette manière sont considérés comme de moindre qualité.

•  Identifier l'esprit spécifique que la poupée Kachina représente. Il ya plus de 250 spiritueux Kachina. Chacun a masques, costumes et instruments main distinctifs. Un exemple important est Corbeau Mère, qui est impliqué dans initiations. Elle porte une robe de femme et des mocassins verts et porte des lames yucca, utilisés comme des fouets. Elle a un masque et des ailes oiseau rectangulaires sur les côtés de sa tête.

•  Consultez un livre illustré pour apprendre les noms, les activités et les caractéristiques des différentes poupées Kachina et les esprits qu'ils représentent (voir Ressources). Un courtier de renom devrait également être en mesure de raconter les histoires de poupées Kachina qu'elle vend.

Conseils et avertissements

• Artisans d'autres nations indiennes produisent et vendent des copies de poupées Kachina Hopi, mais ceux-ci ne sont pas considérés comme authentiques.

L'impression giclée est une technique pour reproduire des peintures originales. Giclée, qui est née en France, utilise une photo numérique à haute résolution pour réimprimer la peinture. Cette technique est dite de reproduire les couleurs de la peinture mieux que d'autres formes de reproduction. Giclée est produite par les imprimantes à jet d'encre, et ce est une option avantageuse pour les artistes qui veulent reproduire une petite quantité de leur art à l'ordre. Une fois que la peinture existe sous forme numérique, il peut être reproduit à loisir de l'artiste.

Instructions

•  Choisissez si vous voulez acheter des tirages d'une entreprise ou si vous voulez acheter une imprimante giclée de qualité et de faire les tirages vous-même. Le choix dépend du nombre d'impressions giclée vous voulez et si vous voulez continuer à faire des giclées au fil du temps.

L'achat d'une imprimante giclée de qualité peut coûter 3000 $ à $ 13 000, selon la qualité et la marque de l'imprimante. Si vous prévoyez de faire de nombreuses giclées, investir dans votre propre imprimante. Certaines marques d'imprimantes proposées giclée de qualité sont les Imageprograf iPF9000S par Canon, l'Designjet Z3100 par HP et l'Metaza MPX-80 de Roland.

La commande de tirages giclée de votre œuvre d'art peut être moins cher si vous ne envisagez pas de faire beaucoup. Selon la taille de votre peinture, une impression peut coûter entre 50 $ et 200 $. Grandes peintures coûtera beaucoup plus que les mini peintures. Vous pouvez commander des tirages en ligne ou visiter une photographie ou d'une spécialité imprimerie.

•  Choisissez une peinture à partir duquel vous souhaitez effectuer une impression. Vous aurez besoin d'une image numérique de votre peinture pour faire une giclée. Si vous avez un appareil photo haute définition, vous pouvez photographier la peinture vous-même. Si non, la plupart des services d'impression giclée le fera pour vous moyennant des frais.

Désactivez le flash de votre appareil photo et de photographier votre peinture de lumière naturelle. Lean gros morceaux contre un mur pour tirer. Prenez plusieurs photos, et choisir le meilleur pour votre giclée.

•  Choisissez si vous souhaitez que votre impression d'être sur toile ou papier. Si vous commandez vos impressions d'un service, le service vous permettra de savoir ce que vous avez médiums comme une option. Si vous faites vous-même l'impression, les choix de supports que vous avez dépend de ce que votre imprimante est capable d'imprimer sur. Chargez votre image photographiée dans votre ordinateur et l'imprimer dans la meilleure qualité possible.

Le traitement thermique métallique modifie ses propriétés physiques et chimiques. Cela signifie que, en appliquant une quantité de chaleur et le contrôle du refroidissement de celui-ci, on peut modifier sa densité. Ceci est particulièrement important lorsque la fabrication des outils qui doivent être mis en forme: d'abord le métal doit être malléable, puis trempé à l'emploi. Avec une source capable d'atteindre des températures d'environ 1500 ° F de chaleur, vous pouvez le faire dans le confort de votre propre atelier.

Instructions

•  Allumer la torche ou de falsifier. Petits morceaux, tels que des couteaux, peuvent être traitées thermiquement avec une torche. Pour les plus grands objets une forge est plus efficace en raison de la quantité limitée d'oxygène présente.

•  Chauffer le métal uniformément en déplaçant constamment la pointe blanche de la flamme de la torche sur la surface. Surveiller la température avec un pyromètre laser: lorsque l'acier atteint au moins 1 333 ° F, il est prêt. Vous pouvez également maintenir un aimant à l'acier. Lorsque l'aimant ne est plus attiré par le métal, il se est transformé à partir de la ferrite en austénite, ce qui signifie qu'il est prêt à être rapidement refroidi et durci. Maintenez la pièce de métal seulement avec des pinces à long manche lorsque vous avez besoin de manipuler ou de le déplacer. Dans le cas de l'utilisation d'une forge, mesurer la température de la même façon, soit avec un pyromètre à laser ou la technique de l'aimant. Utilisation d'une forge va chauffer le métal beaucoup plus régulièrement et uniformément, ainsi que pour empêcher l'oxygène d'étirage atomes de carbone.

•  Rapidement et uniformément, immerger la pièce d'acier complètement dans un seau rempli avec de l'huile d'arachide. Assurez vous d'avoir suffisamment de pétrole pour permettre à la pièce de métal d'être complètement submergé. L'huile doit être à la température ambiante et le métal à gauche jusqu'à ce que cool. L'huile d'arachide a un point d'éclair très élevé, ce qui réduit le risque d'incendie, mais vous devez utiliser des pinces à long manche et de garder un extincteur à portée de main au cas où. Une fois refroidi, le métal sera extrêmement difficile.

•  Réglez le four à 325 ° F. Placez le morceau d'acier dans le four directement sur la grille et laisser tempérer pendant environ 15 minutes. Éteindre le four et laisser le métal refroidir naturellement. Il devrait maintenant avoir, une couleur comme de la paille jaune, et sera la dureté appropriée pour garder une longueur d'avance.

Conseils et avertissements

• Testez le chauffage de l'acier à des températures différentes afin de mieux comprendre le procédé de traitement thermique sur la densité d'une pièce en acier.
• Toujours porter des lunettes appropriées, visage, les mains, le corps et la protection des pieds lorsque l'on travaille avec de l'acier chauffé.

Leo Kottke, Patty Larkin, Kathy Mattea, Lou Reed et James Taylor All propre une. Donc, faire David Crosby, Sting et David Wilcox. Tous ces musiciens possèdent guitares Olson. James A. Olson, de Circle Pines, Minnesota, a fait des guitares faites à la main depuis 1977. Pour quelques-uns de ces années, Olson avait un apprenti ou d'un assistant, mais plus récemment, il a travaillé en solo, tourner au moins une douzaine de guitares chaque année. Guitares Olson sont faciles à identifier et la date en utilisant quelques indices de la guitare et de l'information sur le site Web de l'entreprise.

Instructions

•  Examiner l'intérieur de la guitare pour une étiquette en papier. Regardez à travers la rosace pour voir si une étiquette en papier a été attaché à l'arrière du bois de la guitare. Se il ya une étiquette en papier présente, la guitare est l'un des premiers 250 faite par Olson. L'étiquette doit avoir une signature et un numéro. Il peut être nécessaire d'utiliser une loupe pour lire le numéro.

•  Regardez à travers la rosace à nouveau, jusqu'à vers le bloc de cou. A la base du cou, toujours à l'intérieur de la guitare, lire le numéro et la date inscrite par laser à partir du bloc de bois. Toutes les guitares Olson effectués après le premier 250 ont ce marquage.

•  Prenez le miroir et le placer de telle sorte que le front intérieur est visible. Chaque guitare Olson est signé et daté sur cette partie de guitare avant qu'il ne soit construit. Cette information devrait être d'accord avec les informations découvertes à l'étape 2.

•  Examinez la guitare et écrire toutes les caractéristiques particulières, y compris les types de bois utilisé ou le type d'incrustation fait sur le corps de la guitare ou du cou. Inlay modèles, y compris les formes, dessins et toute monogramme, sont des identifiants importants. Si le type de bois est inconnu, noter la couleur de la tache, comme la lumière ou le rouge foncé, blonde ou presque noir. Les images numériques de l'incrustation aideront à identifier rapidement la guitare.

•  Connectez-vous au site de la société à explorer la galerie des joueurs (voir Ressources). Depuis Olson a fait moins de 1500 instruments, la guitare peut avoir appartenu à l'un des plus célèbres joueurs dans la galerie.

•  Envoyer la Société Olson sur son site Web (www.olsonguitars.com, voir Ressources). Notez les informations qui se trouvait dans les étapes 1 à 4 et de fournir une image numérique, si possible. La société tient des registres concernant la fabrication de chaque guitare, y compris la personne qui achète la guitare, la date et les spécifications faites pour la construction. Depuis que l'entreprise est une opération de deux personnes, prévoir suffisamment de temps, plusieurs semaines, avant d'appeler.

•  Téléphone et laisser des informations de contact pour un représentant pour retourner l'appel, si l'entreprise n'a pas retourné l'e-mail. La société Olson Guitar peut être rejoint au (763) 780-5301.

Conseils et avertissements

• Une guitare personnalisée Olson coûte actuellement de $ 12,500 et prend près d'un an à construire. Sa qualité sera immédiatement apparent. Il devrait se sentir lourd et la finition doit être fine, généralement avec les modèles de 6 et 12 cordes modèles sont fabriqués dans le Jumbo, Dreadnought, SJ (Petite Jumbo) et Parlor (avec 12 frettes-incrustation) élaborée et woods.Both exotique , avec le marquage le plus sales.Check le site Web de la société pour les dimensions exactes pour chaque modèle y compris la profondeur, de la longueur du corps, la profondeur du bloc de queue, et la largeur au combat et à la taille de la guitare SJ.