Atteindre juste le bon mélange entre guitare et basse doit être ressentie par l'auditeur "comme une chaleureuse accolade", selon Manny Marroquin, mélangeant ingénieur de multiples coups de platine pour John Mayer et d'autres artistes d'enregistrement haut. Pensez à la guitare comme un bras et la basse que l'autre bras. L'idée est d'envelopper les deux bras autour de l'auditeur et de les engloutir, mélangeant les deux sources ensemble pour ressembler à une. Le placement du micro efficace, le ton, les instruments, l'amplification, le style et le rapport des musiciens eux-mêmes - et non sorcellerie studio - représentent les touches de mélanger avec succès basse et la guitare.

Instructions

•  Effectuer quelques séances d'essais avec juste le guitariste et bassiste seul. Il est important de ces deux musiciens trouvent leur «zone de confort» ensemble. Au fil du temps, les deux seront de développer une capacité naturelle d'anticiper de l'autre chaque mouvement et partager une conception commune de l'endroit où les mensonges de battement.

•  Concentrez-vous sur les tâches essentielles comme une équipe. Plutôt que de mettre l'accent sur les joueurs individuels étant / solo, fondre comme une section rythmique. Devoir essentiel du bassiste est de garder du temps et de jouer des notes fondamentales à l'harmonie, tandis que le travail de la guitare rythmique est de souligner le rythme.

•  Réglez la tonalité de la guitare rythmique. Un son clair mais légèrement feutrée est généralement préféré car il traverse mieux et se marie bien. Une action à moyen / haute chaîne produit ce son. Ceci élimine le «buzz» causé par les cordes frappant les frettes lorsque l'action est trop faible.

•  Utilisez cordes de gros calibre à la guitare; cela apporte plus de plénitude et de la profondeur au son, plus comme une basse. En Février 1958, le jazz légendaire guitariste rythmique Barry Galbraith dit Metronome Magazine: «Je pense que de la guitare que la partie supérieure de la basse." Cela résume en termes simples la règle d'or de la guitare rythmique jeu, même aujourd'hui en tout genre »de la musique.

•  Accordez la basse et la guitare ensemble pour se assurer que les deux instruments sont en harmonie parfaite avec l'autre. Etant donné que le calibrage peut varier d'un syntoniseur à l'autre, part le même tuner.

•  Expérimentez avec le placement du micro sur les amplificateurs basse et guitare. Dans le studio d'enregistrement, reculant le micro un couple de pieds ajoute de la profondeur et produit un son plus chaud globale. Placer les micro six à huit pouces de la toile de grill de l'ampli, avec l'élément de ruban centré sur le dôme de l'enceinte génère un son clair brillant. Comme un contrôle de tonalité, vous verrez que déplacer le micro plus près du centre du haut-parleur vous donne plus hauts; l'éloigner apporte les bas.

•  Utilisez chicanes ou d'autres matériaux d'insonorisation autour de l'ampli de basse. Chambres avec un grand nombre de surfaces dures ont tendance à produire un grondement bas de gamme qui doit être atténué ou éliminé complètement.

Conseils et avertissements

• Lors du mélange, il est de coutume pour filtrer les très basses fréquences sur la guitare basse pour réduire "en plein essor", souvent en utilisant un filtre passe-haut 32 Hz. Pour plus de conseils / astuces sur l'utilisation de l'égalisation à mélanger basse et la guitare, voir la section Références.

Une fête d'anniversaire est une occasion annuelle pour célébrer le mariage d'un couple. Généralement, les parties sont tenues pour Milestone anniversaires, mais sont appropriés tout moment. Lorsque vous planifiez une fête d'anniversaire, soyez sûr de faire participer le couple honoré dans le processus d'apporter une signification particulière pour l'emplacement, les décorations et la musique.

Lieu significative

Lorsque vous planifiez un parti, choisir un emplacement qui est significatif pour le couple. Se ils ont vécu dans la même zone pendant une longue période, vous pouvez choisir la salle de réception de leur mariage, leur restaurant préféré ou le lieu de leur rencontre. Envisager des endroits qui ne sont pas traditionnellement utilisés pour les parties; vous pourriez être en mesure de convaincre un propriétaire d'une librairie de louer un espace pour une soirée si ce était le site du premier baiser du couple. Sur les invitations à la fête, ne oubliez pas d'inclure une ligne qui indique l'importance de l'emplacement.

Centres de mémoire

Si vous êtes une fête pour un couple qui a été ensemble pendant de nombreuses années, créer des centres de table qui relatent leur temps ensemble. Asseyez-vous avec le couple à parler de leurs moments les plus mémorables. Pour chaque mémoire, faire une pièce qui communique son sens. Si le couple a été engagé sur un voyage à Paris, par exemple, combiner une photo de fiançailles encadrée avec un modèle de la Tour Eiffel et plusieurs bougies filaire.

Musique

A vous de choisir la musique pour une fête d'anniversaire, passer par les années ou décennies, le couple a été ensemble pour trouver les chansons qui étaient populaires à différents moments de leur mariage. Pour une touche spéciale, demander au couple pour "leur" chanson ou des chansons qui ont été important pour eux à des moments spéciaux: la première danse à leur mariage, la chanson de leur premier enfant se est endormi à tous les soirs ou la musique qui jouait sur leur première date, par exemple. Lorsque ces chansons sont jouées en partie, avoir un annonceur ou DJ part les histoires spéciales derrière eux.

Incorporer Tradition

anniversaires de mariage ont cadeaux associés à chaque année de mariage. Pour une touche traditionnelle, intégrer ces matériaux dans le décor de partie. Le dixième anniversaire, par exemple, le cadeau traditionnel est l'étain ou en aluminium, tandis que le don du cinquantième anniversaire est l'or. Présenter le couple avec un cadeau ou utiliser l'idée de se étendre dans maîtresses, décoration murale ou invitations.

Le banjo a une histoire qui remonte à plusieurs siècles, mais il a subi de nombreux changements au fil des ans.

Histoire

Les premières versions du banjo peuvent être attribués à presque toutes les sociétés. Drums avec cordes tendues sur eux étaient courantes dans l'Extrême-Orient, Moyen-Orient et en Afrique.

Richard Jobson

Explorateur Richard Jobson est crédité de la première mention d'un instrument de style banjo dans ses journaux de son exploration de Gambra rivière de l'Afrique en 1620.

Minstrels

En 1843, les Minstrels Virginie a commencé un spectacle avec deux joueurs de banjo qui ont marqué la première vague de popularité pour le banjo aux États-Unis.

Joel Walker Sweeney

Américaine Joel Walker Sweeney est crédité de l'invention du banjo à cinq cordes au début du 19ème siècle.

Grande-Bretagne

Sweeney a également introduit le banjo en Grande-Bretagne avec sa tournée du pays en 1843.

Guerre 1 mondial

La Première Guerre mondiale, je ai vu une augmentation de la popularité du banjo comme musique de fabrication américaine a augmenté en popularité.

Le processus même de fumer du tabac dans une pipe crée de la vapeur. Nettoyages simples et fréquents avec un cure-pipe tout fumeur permettent fumeurs de pipe à exploiter que la vapeur pour maintenir leurs tuyaux à un niveau optimal de propreté tout en profitant, une fumée frais et sec. Si ce ne est pas fait, la même vapeur fait tourner les composés qui sont libérés par l'éclairage de tabac à pipe en solides, qui restent à l'intérieur de la tige de la conduite.

Instructions

•  Allumez le tuyau et commencer à fumer.

•  Retirer le tuyau de votre bouche dès que vous entendez un bruit de glouglou. Gargouillis signifie que la vapeur est produite par la libération de liquides de la combustion du tabac lentement dans votre pipe.

•  Exécuter un cure-pipe à travers la tige une ou deux fois. Recommencer à fumer.

•  Répétez le processus aussi souvent que possible. Si un liquide pénètre dans votre bouche, ce est un signe que vous devez exécuter un cure-pipe à travers la tige immédiatement.

Conseils et avertissements

• Si vous trouvez que l'exécution d'un cure-pipe à travers votre tuyau au bout de quelques minutes est ennuyeux, essayer de le faire lorsque vous avez fumé environ la moitié du tabac, puis à nouveau lorsque vous avez terminé de fumer.

Les robots ont été une partie de notre culture depuis pas mal de décennies tels qu'ils apparaissent dans les films, livres, émissions de télévision et de l'art. Il ne est pas étonnant que l'art de robot est si populaire; robots sont tellement personnalisable. Avec un peu d'imagination, vous pouvez peindre un robot aussi unique que vous.

Inspirations de Robots

Parce qu'il ya beaucoup de différents types de robots, il est utile de regarder des photos ou des vidéos de type de robot que vous voulez peindre. Par exemple, les robots de films des années 1980 et 90 sont assez détaillées et blocs. Ces angles sont souvent très intéressant, mais ont tendance à être un peu difficile et peuvent nécessiter quelques outils simples de tirer, comme une règle et un rapporteur. Une bonne compréhension de la perspective est également utile lorsque la peinture de ces types. En revanche, la recherche robots modernes et élégantes sont généralement très arrondi et minimaliste. Ceux-ci nécessitent moins perspective et l'ombrage. Cartoon robots sont les plus faciles à peindre et ils présentent une plus grande variété d'options de couleurs.

Esquisse Design

Après vous êtes familier avec le type de robot que vous souhaitez peindre il est temps d'esquisser votre idée sur. Il est préférable de commencer vos croquis sur un morceau de papier brouillon plutôt que le bon papier ou de la toile vous voulez peindre votre robot sur. Ne ayez pas peur de mélanger; si vous avez deux ou plusieurs robots préférés dessins que vous pourriez vouloir essayer plusieurs combinaisons différentes d'entre eux pour faire votre robot encore plus personnalisé. Une fois que vous avez la forme générale de votre robot planifié, il est temps de planifier les détails. Ce sont les petits boutons, interrupteurs, écrans et antennes qui font robots tellement amusant. Essayez-les dans différentes formes et zones jusqu'à ce que vous trouver le placement que vous aimez le plus. Vous devriez maintenant avoir l'esquisse de robot que vous voulez peindre.

Préparation de la peinture

Avant de commencer la peinture de votre robot, vous devez transférer votre robot à la toile ou le papier que vous avez choisi. Vous pouvez tout simplement re-dessiner le croquis, le tracer avec du papier carbone ou utiliser un projecteur pour tracer le dessin. Après vous avez votre conception haleine, il est temps de jeter un oeil à couleurs. Les couleurs métalliques sont parfaits pour les robots comme ils brillent et donnent l'impression de vrai métal. Vous pouvez obtenir de l'argent, l'or et la plupart des autres couleurs dans une peinture acrylique métallique. Choisissez les couleurs principales pour le corps de votre robot et ne oubliez pas de choisir les couleurs pour les détails. Boutons rouges et verts petits sont typiques sur les robots, mais ne se sentent pas retenus par le typique lorsque vous peignez le vôtre.

Peinture votre robot

Maintenant il est temps de commencer à peindre votre robot. Lors de la peinture de plus grandes surfaces, il est préférable d'utiliser un pinceau plat avec un bord droit car cela aidera à faire audaces tout en restant à l'intérieur des lignes. Mélanger la couleur principale avec un peu de blancs dans les zones mises en évidence le long du haut de votre robot et de noir pour les parties ombragées. Si la peinture acrylique devient difficile à fondre, ne ayez pas peur d'ajouter un peu d'eau à votre pinceau. Après vous avez la couleur de base complètement fini, attendez que la peinture sèche avant de commencer à peindre les détails sur votre robot, il ne devrait pas prendre longtemps. Pour ces petites pièces comme des lumières, des boutons, des écrous et des boulons, vous aurez besoin d'une petite brosse qui vient à un point conique. Ne pressez pas trop de peinture sur pour ces petits domaines, peinture acrylique sèche rapidement et ne peut être sauvegardée pour une utilisation ultérieure. Lorsque vous avez peint les détails, votre robot est terminé. Attendez jusqu'à ce qu'il sèche, puis revenir en arrière et retoucher les taches que vous pourriez vouloir corriger.

Les poètes ont la réputation d'être romantiques en raison de leur nature empathique et façon charmante avec des mots. En raison de la nature ludique et rythmique du poème, il est pour un bateau d'exception pour délivrer des messages romantiques à la jeune fille à qui vous avez le béguin. Demander une fille avec un poème ne est guère une nouvelle occurrence, mais les mots justes, peu importe ce que le format, sont plus créatifs que de simplement lui demander sur franchement.

Instructions

•  Trouver une forme d'encapsuler vos paroles romantiques. L'anglais (ou de Shakespeare) sonnet fonctionne particulièrement bien à la diffusion de messages de romance. Sonnets shakespeariens sont composées de quatre strophes: ABAB / CDCD / EFEF / GG. Chaque strophe est sous forme de quatrain tandis que les deux dernières lignes sont sous forme de couplet.

•  Commencez le poème avec une image ou sentir évoquant le message de votre poème. La ligne d'ouverture Sonnet XVIII de Shakespeare, par exemple, est "Dois-je te comparer à un jour d'été?" Sonnets shakespeariens sont écrits en langue libre, ce qui signifie cinq pieds (10 syllabes) de syllabes atones-souligné. Lancer chaque ligne avec une syllabe atone suivie d'une syllabe accentuée, comme dans l'exemple.

•  Terminez le poème sous forme de couplet avec un "volta" - le tour - de résumer ou de changer la direction du poème de révéler sa véritable signification. Ces dernières lignes serviront de votre véhicule demander de sortir avec la fille qui a inspiré le poème. Par exemple, "Bien que je suis timide, je ne peux pas perçois / le concept de l'amour sans toi et moi."

•  Glissez le poème dans son casier ou quelque part elle facilement le trouver, ou de le livrer face à face avec un bouquet de fleurs d'accompagnement pour exprimer vos sentiments exacts. Roses rouges, par exemple, sont un symbole classique de l'amour passionné.

Conseils et avertissements

• Lisez vos lignes à haute voix pour aider à entendre le rythme.
• Ecrire le poème à la main pour une touche plus personnelle.

Ayant un chemin de fer de modèle est un passe-temps populaire. Les amateurs de chemin de fer passent beaucoup de temps et d'argent en se assurant de leur chemin de fer semble précis et fonctionne parfaitement. Pièces impératives de chaque chemin de fer modèle sont la lumière modèle ferroviaire de passage qui permettent aux véhicules savent que un train traversera. Ces lumières modèle de passage à niveau sont faciles à faire et ne ont pas à être salut-technologie.

Instructions

•  Achetez les matériaux pour modélisme ferroviaire feux de croisement à partir de votre magasin local ou en ligne. Certains endroits pourraient même vendre des kits qui viennent déjà avec tout ce dont vous avez besoin.

•  Prenez les feux de 5mm LED, vous devriez avoir un vert et un rouge, et les insérer dans les ouvertures de la façade de la lumière de passage.

•  Fixez un fil électrique à la fois le fil rouge de la lumière LED et le fil de la lumière verte LED.

•  Collez le reste de l'appareil d'éclairage de passage ensemble en utilisant la modélisation de la colle. Laisser sécher la colle.

•  Mettez les fils de lumière LED et le fil électrique à travers le pôle de lumière de croisement et coller le pôle à l'appareil. Laisser sécher la colle.

•  Prenez le fil de la lumière verte et le câbler à une extrémité de l'interrupteur on-on. Le sur-interrupteur a deux positions "ON", à chaque extrémité, et une position "off" en son centre. Chacune des positions "ON" contrôle l'une des lumières de différentes couleurs.

•  Prenez le fil de la lumière rouge et le fil à l'extrémité opposée de l'interrupteur on-on.

•  Prendre le fil électrique et câbler à une extrémité d'une pile AA.

•  Prenez un autre fil électrique et câbler de l'extrémité opposée de la pile AA pour l'interrupteur on-on.

•  Appuyer sur l'interrupteur-à tester les lumières.