Un peu d'affection subtile peut aller un long chemin. Affection est utile si vous essayez de montrer à quelqu'un que vous les aimez ou si vous êtes dans une relation de 20 ans. Quand il se agit d'idées, les possibilités sont presque infinies. Cependant, il ya quelques tactiques de base qui agissent comme des signes universels d'affection.

Étreintes et baisers

Pour les relations établies, baisers simples et petits peuvent fonctionner comme un charme pour signifier affection. Même de petits baisers sur la joue ou le front peuvent faire le travail. Si vous êtes dans une relation, un câlin peut avoir le même effet, surtout si vous donnez rarement câlins. Il montre également l'affection aux gens que vous n'êtes pas dans une relation avec et peut aider pour signifier l'intérêt si elle est donnée au hasard.

Notes et cadeaux inattendus

Rapide et pas cher, les notes peuvent montrer de l'affection facilement. Une simple note disant: «Je te aime» ou «je espère que vous avez un grand jour" peut aider à alléger l'humeur et rendre quelqu'un se sentir mieux tout au long de leur journée. Les gens se attendent cadeaux sur leur anniversaire ou de Noël, mais un cadeau inattendu à un moment inattendu peut charmer votre chemin dans, ou à l'arrière dans, les bonnes grâces de quelqu'un.

Main dans la main

Parfois, l'affection se termine quand les gens touchés terrains publics. Bien que personne ne allons vous invitant à devenir un expert en démonstrations publiques d'affection, un peu peut être utile pour montrer quelqu'un que vous aimez. Même en tenant la main de votre partenaire offre une touche subtile que vous songez à cette personne.

Sourires et "I Love You"

Sourire à quelqu'un les rend plus heureux. Chaque fois que vous cherchez à montrer de l'affection - que ce soit avec un étranger ou d'un amour un, vous pouvez leur envoyer un beau sourire. Si vous êtes dans l'amour, alors il n'y a pas besoin de le cacher. Même si vous savez que votre partenaire sait que vous les aimez, dites-lui de temps à autre. Il va faire se sentir bien, même si ce est juste confirmant ce qu'ils savent déjà.

Pleurer est la façon dont votre bébé va communiquer ses besoins à votre grande partie de la première année de sa vie. Comprendre ce que chaque moyen de cri peut être difficile pour un parent nouvelle ou même expérimenté. Chaque bébé aura sa propre façon unique de communiquer à travers ses cris, gémissements et de plaintes, mais il ya plusieurs façons que vous pouvez dire ce que votre bébé veut.

Instructions

•  Écoutez un cri bref, grave qui monte et descend dans un modèle précis. Le cri retentit comme si vous bébé plaide avec vous et signifie que votre bébé a faim. Regarder d'autres signes de la faim avec ce cri, tels que l'enracinement, claquements de lèvres ou de sucer les doigts.

•  Ecoutez un cri soudain, brutal qui commence généralement en réponse à un événement, comme un coup de feu ou un bruit fort. Le cri sera fort et longtemps, en indiquant votre bébé est dans la douleur ou inconfortable. Écouter des pauses dans le cri suivie cris fort que votre bébé attrape son souffle et se prépare pour une autre série de lamentations.

•  Ecoutez roucoulement, suivie par se agiter, suivie par des cris, indiquant votre bébé se ennuie. Le cri continuera de cette façon jusqu'à ce que le bébé est stimulée ou ramassé, date à laquelle il est généralement remplacé par des rires et des sourires.

•  Écoutez un cri geignard et nasale qui se accumule dans l'intensité, ce qui indique que votre bébé est surexcité, fatigué ou ayant besoin d'un changement de couche. Ce cri se termine généralement lorsque vous mettez votre bébé pour une sieste ou répondre à son besoin.

•  Ecouter un sondage faible, par voie nasale cri qui a une faible pente à elle. Le cri signifie que votre bébé est malade et il fera la démonstration d'autres signes de la maladie, tels que la fièvre, le nez qui coule ou l'apathie. Contactez le médecin de votre bébé à avoir son évaluation et de déterminer le besoin de médicaments ou d'autres traitements.

Que vous aimez les grands espaces ou voulez passer un jour de pluie à l'intérieur avec les enfants, il ya beaucoup d'attractions pour les enfants de garder votre famille occupée, active et engagée dans le centre de l'Illinois. Des musées aux basses-cours à des cages de frappeurs, villes dans le centre de l'Illinois offrent quelque chose en dépit de l'intérêt de chaque enfant.

Musée des sciences de Orpheum enfants

Il ya pas de science à avoir un grand jour avec vos enfants. Musée de la Science de l'Orpheum enfants à Champaign offre d'engagement, des expositions interactives pour tous les âges. L'Orpheum Animal Clinic enseigne aux enfants sur les soins aux animaux appropriés et encourage, le comportement de compassion type vers toutes les créatures vivantes. Rassemblez vos pelles et des lunettes sur le laboratoire de recherche et partez à la cour pour une Dino Dig. Dans Castle Workalot, les enfants pourront profiter créant et en explorant machines médiévales et structures de construction. L'Orpheum offre beaucoup plus d'expositions et des programmes. Vous pouvez également maintenir la fête d'anniversaire de votre enfant il.

Musée des sciences de Orpheum enfants
346 N. Neil
Champaign, IL 61820
217-352-5895
m-crossroads.org/orpheum

Family Fun Park de Grady

Family Fun Park de Grady à Bloomington est un endroit idéal pour emmener votre enfant actif pour une grande variété de manèges, des jeux et des activités. Faites participer les enfants se déplaçant à l'une des cages de frappeurs ou sur le Go-Karts, autos tamponneuses et bateaux tamponneurs. Jouer une ronde de golf miniature avant de se diriger à surfer sur la-manège, l'avion Red Baron ou du Dragon Wagon. Aventurez-vous à l'intérieur pour jouer à des jeux dans la salle de jeux vidéo ou de repos dans le magasin de crème glacée, où vous pouvez choisir parmi une large sélection de friandises. Vous pouvez également maintenir la fête d'anniversaire de votre enfant ou de votre école ou troupe de scouts sortie au Family Fun Park de Grady.

Family Fun Park de Grady
1501 Morrissey dur
Bloomington, IL 61701
309-662-3332
gradysfunpark.com

Scovill Zoo

Emmenez les enfants voir les animaux, monter à bord du train express ZO & O. ou prendre le Endangered Species Carrousel au Scovill Zoo à Decatur. Les enfants âgés de 3 à 5 peuvent profiter d'une classe du samedi matin appelé Animal Crackers, où ils vont écouter une histoire, de rencontrer un animal spécifique, faire un métier et de profiter d'une collation avec leur invité adulte. Le zoo comprend plus de 80 animaux, tels que le guépard, kookaburras, un wallaby et Galapagos tortue. Scovill félicite les organisations scolaires et de l'église pour des visites guidées et dispose également d'un zoo mobile.

Scovill Zoo
71 S. Pays Club Road
Decatur, IL 62521
217-421-7435
decatur-parks.org/zoo

Bien que la bande, également appelé ruban de peintre masquage, est parfois un outil utile dans vos projets de peinture, certaines choses peuvent mal se passer, lorsque vous retirez la bande. Surtout si la bande est assis pendant une longue période, il peut tirer la peinture avec elle. En outre, l'adhésif de la bande peut adhérer à la surface et de devenir difficile à enlever. Travaillez rapidement pour éviter ces deux problèmes.

Instructions

•  Tirez le ruban de la paroi immédiatement après la peinture, ou attendre jusqu'à ce que la peinture est complètement sèche - généralement pendant la nuit - pour le rendre plus facile à décoller la bande.

•  Positionner un couteau à mastic ou le bord d'une lame de rasoir entre la paroi et la bande. Exécutez le tranchant le long de la longueur du ruban pour couper le joint entre le mur et la bande. Appliquer seulement une légère pression et garder la lame dirigée vers la bande pour éviter d'endommager le mur ou en tirant la peinture du mur.

•  Prenez une extrémité du robinet de masquage avec les deux mains, si ce est un grand morceau de ruban adhésif ou d'utiliser d'une seule main, si ce ne est pas très large, mais maintenir un contrôle serré. Tirez le ruban à un angle de 45 degrés, par opposition à tirant vers le haut.

Conseils et avertissements

• Pour enlever les résidus de colle restes, souffler l'adhésif avec un sèche-cheveux pour le desserrer. Frottez autant de l'adhésif que vous pouvez avec vos doigts. Utilisez un nettoyant à base chimique spécialement formulé pour enlever l'adhésif pour enlever tout résidu restant.
• Si ruban adhésif est utilisé sur une couche de laque, la peinture peut réagir avec le ruban adhésif et devenir très difficile à enlever. Vous devrez peut-être pour polir ou la zone de sable pour le supprimer.
• Prime vos surfaces avant la peinture de sorte qu'il a une bonne adhérence; si ne pas avoir une bonne adhérence, il est plus probable de se détacher de la paroi avec la bande.

Logos sont une forme de la marque utilisée par les sociétés et les individus désireux de représenter leurs entreprises grâce à une conception constitué soit le nom de la société ou un slogan dans un style spécifique de type - ou la police, une image graphique ou les deux éléments ensemble. Logos efficaces sont mémorable et visuellement attrayant (considérer arches dorées de McDonald et leur jaune vif "M" comme un excellent exemple). Idéalement, le public sera rappelé de votre entreprise simplement en voyant le logo, même si elle ne est pas accompagnée par d'autres informations. Peu importe dans quelle catégorie entreprise représente votre logo, un équilibre entre trop de désordre et trop d'espace blanc est essentielle. Un logo peut être tiré par la main et ensuite numérisée dans un ordinateur ou conçus dans les programmes de logiciels tels que Adobe Photoshop ou Quark. Un logo retenu sera aussi donner au public une idée de la catégorie de l'entreprise qui est représenté par l'image. Le logo d'un centre préscolaire peut utiliser, de couleurs primaires vives et facile à lire de la police de la main d'un enfant tout en un élégant entreprise de restauration peut se appuyer sur de riches nuances vibrantes et une police qui rappelle la calligraphie, mais aussi facile à lire. Il existe d'innombrables options à considérer. Si vous concevez un logo pour un avion, par exemple, vous aurez besoin d'examiner attentivement ce que la police et image graphique sera mieux représenter l'industrie et le plan lui-même.

Instructions

•  Identifier les éléments clés sur la société de l'avion ou la compagnie aérienne qui peut être incorporé dans le logo. Un slogan, l'image de l'avion ou une partie spécifique de l'avion, des couleurs spécifiques ou les initiales du propriétaire de l'avion ou de l'entreprise elle-même peut être utile lorsque vous concevez le logo.

•  Concentrez-vous sur les éléments clés du logo comme le contour d'une forme de l'avion de base contre un ciel bleu qui est représenté par une sphère bleue. Évitez l'ajout de trop d'éléments au logo. Ajout de nuages ​​à l'arrière-plan bleu, par exemple, pourrait faire le logo trop complexe. Un logo réussie doit être lisible et facile à lire se il est présenté sur une grande échelle, comme dans l'avion, ou sur une très petite échelle (sur une carte de visite ou dans le coin d'une publicité imprimée).

•  Décider si l'objectif principal de votre logo sera une image graphique ou le type. Si vous souhaitez l'illustration pour servir de point focal, vous aurez besoin d'expérimenter avec le placement du nom de la société ou le slogan. Sera le balayage de type à travers la totalité de l'image ou d'être aligné à gauche, aligné à droite ou centré? À l'occasion, le type peut même encercler l'image graphique. La meilleure chose à faire est de créer un large éventail d'exemples. Numériser l'image graphique dans votre ordinateur (ou tout simplement créer dans votre logiciel depuis le début) et d'expérimenter avec de nombreuses versions du logo en changeant le placement du type et de la police que vous envisagez. Progressivement supprimer des options qui ne fonctionnent pas aussi bien que d'autres jusqu'à ce que vous avez créé le logo parfait pour l'avion.

•  Assurez-vous que le logo est toujours aussi efficace et lisible en niveaux de gris ou en noir et blanc, comme il est en couleur. Le logo sera inévitablement imprimé en noir et blanc pour la conception ne doit pas être perdu lorsque la couleur est retiré. Considérons, par exemple, un cercle qui est divisé en deux et d'imaginer un côté violet vif et l'autre en rouge vif avec les couleurs buter directement contre une autre. Si vous deviez convertir ce cercle en noir et blanc, les couleurs seraient indiscernables. Pour éviter un incident comme celui-ci, assurez-vous que tous les différents éléments de conception sont de couleur contrastante. Un problème similaire avec la couleur se produirait si vous aviez à créer le plan en gris foncé et le ciel en bleu foncé. Si les couleurs étaient tournés en échelle de gris, les deux éléments se mélangent. L'utilisation d'un avion blanc ou gris clair sur un fond bleu foncé éliminerait tout problème potentiel.

•  Reculez dans le logo de regarder sous tous les angles. Cela vous permettra de voir le flux et la présentation de la conception clairement et identifier des préoccupations. Par exemple, si les ailes et le corps de l'avion sont inclinés d'une certaine manière, l'image pourrait ressembler à un signe de paix au lieu de les ailes d'un avion. Avec quelques ajustements simple, l'image conservera son intégrité ne importe quel angle. En expérimentant avec couleurs, les polices et graphiques jusqu'à ce que vous avez une combinaison gagnante, vous serez en mesure de créer un logo pour l'avion qui sera attrayant et mémorable.

Il fut un temps pas trop longtemps dans les jours avant l'Internet lorsque vous seriez sur la ville et quelque chose d'étrange qui se passerait. Après votre surprise initiale, votre prochaine instinct serait de regarder autour de la caméra cachée parce que ce juste eu évidemment être un de ces spectacles de blague télévisés, ou du moins vous espéré que ce était. Farces ont été autour de la culture humaine depuis l'âge de pierre et ils ne vont pas disparaître de sitôt.

Ancien Monde

Nous ne savons pas trop sur les farces que les gens dans le monde antique a tiré sur l'autre, mais nous ne savons qu'ils avaient un sens de l'humour. Tablettes cunéiformes de l'époque mésopotamienne rempli de blagues sur la bière, les femmes et les fonctionnaires corrompus ont été déterrés à partir de sites en Irak d'aujourd'hui. Comédies grecques soulignent l'humour de la vie quotidienne dans l'Attique. Même les Romains célèbre bouché laisser leurs cheveux vers le bas de temps en temps. Un quatrième livre siècle AD est rempli avec l'humour des Romains stéréotypées des blagues sur le sexe, les étrangers et les professeurs de noisette. Une des plus anciennes farces sur disque était lorsque le troisième siècle de notre ère empereur romain Elagabalus tiré une version élaborée du dégonflage blague coussin de siège sur méfiance convives.

Moyen-Âge

Le Moyen Âge européen fut un temps où la croyance dans la religion et la magie ont été acceptés sans aucun doute par la majorité. Inutile de dire, il était plus facile à l'époque pour se en tirer avec un bon truc. Un des plus célèbre est quand un moine anglais du 15ème siècle du nom de Thomas Betson placé un coléoptère vivant dans une pomme évidée, tromper ses camarades moines en pensant qu'il était possédé par des esprits lorsque le dendroctone secoué d'avant en arrière. Dix-septième siècle, prêtre jésuite Athanasius Kircher était un savant célèbre qui a été la cible de quelques blagues assez ingénieux perpétrés par ses collègues. Il a été trompé plus d'une fois en expliquant le sens de nouvelles «découvertes» archéologiques pour découvrir les objets en question étaient des contrefaçons de ses collègues. Trucs et farces étaient si commun qu'un livre populaire a été écrit dans le 14ème siècle pour décrire la façon dont ils ont été réalisés. Le "Secretum Philosophorum" était un guide qui englobe tout pour vous défendre contre les escrocs et charlatans.

1700 à 1800

L'auteur anglais Charles Dickens capture l'esprit de cet âge dans ses œuvres de la période. Les sujets souvent de la classe ouvrière de ses romans utilisés humour et blagues simples pour garder le moral pendant les périodes difficiles. Le 19ème siècle a vu une étape importante des médias d'entrer dans le secteur de la blague. Le journal New York Sun a publié une série d'articles en 1835 alléguant la vie avait été découvert sur la lune. La plupart des lecteurs ont accepté la série comme une bonne blague quand le soleil est venu propre après six articles, mais les Américains ont commencé à regarder le ciel un peu plus près à partir de là.

Modern Times

Deux dispositifs préférés de farceurs, le coussin péteur - créé par le JEM Rubber Co. de Toronto - et le buzzer joie - portées à la vie par l'inventeur danois Soren Sorensen Adams - ont été développés à la fois juste à temps pour embarrasser amis bureaux et au cocktail parties dans le début des années 1930. Toute une série de gadgets fantaisie frappé le marché et se tourna pranking dans une forme d'art. À partir des années 1960, les Américains l'écoute régulièrement dans de télévision "Candid Camera". Le principe de l'émission était de soumettre les individus sans méfiance à cascades bizarres ou scandaleux et attraper leurs réactions sur le film. Le spectacle a continué dans la syndication des années après avoir quitté le réseau CBS et inspiré reality shows similaires basés sur la plaisanterie pratique dans le 21ème siècle comme «PUNK'D» et «Da Ali G Show".

Cubisme se présente comme l'un des plus célèbres et peut-être mal compris-mouvements dans l'art du XXe siècle, les. Comme l'impressionnisme, qui était là avant lui, le cubisme enquête sur la nature de la réalité et la perception. Cependant, contrairement à l'impressionnisme, qui a capturé la nature de la lumière à travers la couleur, le cubisme a cherché à définir visuellement objets à travers des formes géométriques et une palette quasiment monochromatique.

Identification

Cubisme a trouvé sa place dans l'histoire de l'art dans l'art abstrait du XXe siècle. Selon Lois Fichner-Rathus dans «compréhension de l'art," le cubisme a cherché à briser un objet dans la plupart de ses formes géométriques de base. Les deux artistes les plus associés à ce style sont l'artiste espagnol Pablo Picasso et Georges Braque artiste français. Alors que certains des éléments picturaux dans les œuvres de ces artistes au cours de cette période est resté reconnaissable, la plupart du temps les images sont des représentations abstraites d'entre eux.

Délai

Selon le Metropolitan Museum of Art, Picasso et Braque développés cubisme 1907-1914 à Paris. D'environ 1907 à 1910, ces objets conservés les éléments visuels qui a permis aux gens de les identifier en dépit d'être décomposés en leurs formes géométriques de base. De 1910 à 1912, ces œuvres d'art sont devenus de plus en plus abstraite. Braque et Picasso ont réduit les objets qu'ils peints à une série de formes peintes en bruns, gris et noirs. À partir de 1912, cubistes œuvres d'art sont devenus très souvent collages mettant en vedette des morceaux de papier comme du papier journal et des papiers colorés.

Influences

Le mouvement cubiste dans l'art n'a pas jaillir de son propre gré. Elle découle plutôt de l'art créé à l'époque néoclassique ainsi que le travail personnel de l'artiste français Paul Cézanne. Lorsque Cézanne a peint des scènes de la nature, il leur est tombé en panne dans leurs plupart des formes géométriques de base. En outre, les photos de Cézanne souligné le caractère bidimensionnel de la toile plutôt que d'essayer de créer l'illusion d'un espace tridimensionnel, selon Fichner-Rathus. En outre, en plus d'être influencé par Cézanne, Picasso lui-même a aussi été influencé par l'art africain. Plusieurs de ses oeuvres pré-cubistes début éléments de l'art africain comme des masques africains présentés.

Les Demoiselle d'Avignon

Une des œuvres les plus avant-gardistes de l'art menant au mouvement cubiste dans l'histoire de l'art était la peinture de Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon." Ce travail a présenté cinq femmes du quartier rouge à Barcelone. Bien que la palette de couleurs ne reflète pas encore les tons plus sombres qui sont venus plus tard œuvres cubistes, les débuts du cubisme peut être vu dans ce travail. Picasso a peint deux des femmes avec des visages de masques africains. Le corps de chaque femme ainsi que les rideaux et le bol de fruits qui se trouve sur la table au premier plan ont une qualité géométrique à leur sujet. La perception de profondeur est aplati comme Picasso se efforçait d'imiter la qualité bidimensionnelle de Cézanne dans la pièce (voir Ressources pour la photo).

Travaux célèbres

Certains des plus célèbres œuvres d'art cubiste comprennent "Grand Nu" et "Violon et Candlestick" ainsi que "Portrait d'Ambroise Vollard" de Picasso et "Fille à la mandoline." De Braque