Comment écrire un pilote 10 Minute Animations

January 27 by Feliberto

Comment écrire un pilote 10 Minute Animations
Essentiellement, l'écriture d'un script pour un pilote d'animation ne est pas différent que d'écrire un scénario pour un court métrage ou long métrage de cinéma. Le succès ne vient que lorsque vous répondre à deux critères: le fait votre sens de l'histoire marque et votre histoire est divertissante. La première exigence traite de savoir comment structurer une histoire. Et la seconde est moins subjective que vous le pensez.

Instructions

•  Créez votre structure en trois actes. Indépendamment de la longueur ou moyen, de bonnes histoires suivent généralement une structure en trois actes. Le premier acte introduit le public à les personnages et le monde dans lequel ils vivent, y compris les règles physiques de ce monde. Ceci est particulièrement important dans une histoire animée, où les animaux parlent, personnages principaux volent, et enclumes causent des blessures mineures à la tête. Le personnage principal rencontre défis de plus en plus à travers le deuxième acte, jusqu'à ce qu'elle atteigne un moment où elle fait face à la défaite totale. Et dans le troisième acte, le personnage principal de surmonter tous les obstacles pour atteindre son but.

•  Concentrez-vous sur votre calendrier. Trois structures de loi sont généralement serrés affaires, Time-Wise. Dans un long métrage traditionnel, le premier acte dure environ 30 minutes, tout comme le troisième acte. Le deuxième acte peut durer de 30 minutes à une heure ou plus. Suivez la même convention pour votre pilote d'animation et partager vos 10 minutes en tiers, donnant chaque acte trois minutes à jouer à (donner le deuxième acte de la minute supplémentaire).

•  Clouer vos points d'intrigue. La fin de chaque acte doit tourner l'histoire dans la nouvelle direction. Ce moment est souvent appelé un "point d'intrigue." A la fin du premier acte, quelque chose devait arriver qui établit votre personnage principal de rabais sur son voyage. Si elle est une souris, peut-être un chat rival a volé le fromage qui va nourrir sa famille. Elle doit le récupérer. À la fin de l'acte deux, le personnage principal face à son plus grand défi, tout semble sombre, mais elle trouve une nouvelle détermination. Le chat attrape la souris et se prépare à la manger, mais elle trouve un moyen d'échapper à la dernière minute. Le plus grand point de la parcelle est le point culminant, et il est livré à la fin du troisième acte. Ce est là que l'histoire du personnage principal est résolu en grande mode. Pensez feux d'artifice finale. La souris à l'encontre du chat et découvre une fortune dans le fromage - assez pour nourrir sa famille pour toujours.

•  Faites de votre histoire amusante. Cela peut sembler subjective, mais il ya des mesures simples que vous pouvez prendre pour vous assurer que votre histoire est convaincante au public. Le plus grand règle? Show, ne le dites pas. Un pilote est animée, en son cœur, une histoire visuelle qui doit capter l'imagination du public. Vos personnages doivent agir plutôt que parler d'agir. La souris doit battre le chat, ne pas retourner à la maison battue et dire à sa famille comment elle a combattu le chat. Relevez le défi d'écrire une histoire sans dialogue, que le dialogue peut être une béquille déclaratif. Cet exercice vous aidera à en dire plus impérieuses, histoires divertissantes.

Conseils et avertissements

  • Trop se éloigner de structure standard pourrait être considéré comme ne sachant pas comment écrire pour un support visuel. Ce est de mieux comprendre le métier et ses règles avant de les plier.

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