À propos de Danse africaine

April 14 by Feliberto

À propos de Danse africaine
Le riche passé de la danse africaine remonte avant la colonisation par les colons blancs sur le continent et a une signification historique et culturelle importante pour les peuples autochtones d'Afrique. Lorsque les esclaves africains ont été amenés aux États-Unis, ils ont apporté avec eux la culture de leur danse, qui allait former la base de la plupart des traditions musicales populaires du XXe siècle.

Instruments

En raison de la migration précolonial, les guerres et l'interaction interculturelle entre différentes tribus en Afrique, la musique impliqué dans la danse africaine emprunte influences de tout le continent. Hochets, xylophones, flûtes et trompettes sont tous les types d'instruments importants dans la danse africaine. En outre, une variété de tambours et instruments à cordes jouent un rôle. Instruments pour différentes danses sont choisis en fonction des possibilités dramatiques qu'ils offrent, ainsi que leur importance symbolique et de capacités mélodiques.

Importance

La danse est une partie importante de la culture africaine parce que le mouvement joue un rôle essentiel dans la communication. Certains styles historiques de la danse, comme le style Adzohu, étaient importants dans la préparation à la guerre, tandis que d'autres, comme le style Agbekor, ont joué un rôle lors de rencontres sociales et les funérailles. Danses africaines telles que Anyako Atsia, Togo Atsia, Nandom Bawa, Gahu, Tokoe, Takada et Gadzo ont des racines dans les cérémonies religieuses du passé, mais sont principalement utilisés à des rassemblements sociaux comme moyens d'exprimer soi-même et d'interagir. Beaucoup de styles religieuses et rituelles danse restent, cependant, comme l'Agovu, Sovu, Sogba et Afa.

Mouvement du corps

Beaucoup de gestes de la danse africaine ont une signification symbolique. Danse emploie mime, et les mouvements peut être complexe ou très simple. Certaines danses pourraient imiter tactiques de combat, avec des danseurs imitant mouvements de combat, les mouvements d'attaque et des missions de reconnaissance. D'autres danses peuvent imiter la vie au jour le jour de la danseuse, avec des mouvements inspirés par les tâches domestiques. Danse africaine est connue pour utiliser toutes les parties du corps, et la fluidité de mouvement est une caractéristique importante.

Les participants

Certaines danses sont ouverts à tout le monde, alors que certains sont séparés par sexe. D'autres danses exigent des groupes de numéros spécifiques à participer, tandis que d'autres nécessitent l'utilisation d'une équipe complète de participants. Les participants à cette forme de danse lignes, des cercles et des colonnes. Parfois, ils peuvent prendre la forme de serpents pendant la danse. Danses individuelles se produisent également, et au cours de ces danses, les participants se relaieront dans un grand anneau de danse. Les participants, du sexe et le nombre dépendent tous sur le type de danse et quel message la danse essaie de transmettre. Par exemple, la danse est une danse Tokoe restreint aux filles qui viennent tout juste de l'âge et est une célébration de leur âge et de la féminité.

Influence

Danse africaine a une histoire douloureuse, mais joyeux. Il est venu avec les esclaves aux États-Unis et était une forme majeure de divertissement pour eux. Cette histoire serait utilisé et transformé en danses populaires comme le Cakewalk et le charleston. Et la musique qui accompagne la danse était influent ainsi. Selon le livre «Quand les Spirit Moves," la contribution musicale de la danse africaine, qui comprenait plusieurs rythmes à la fois, ont conduit à la formation de jazz, le rock et la musique ragtime.


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