Le processus de comment animer Vidéos

August 17 by Feliberto

Le processus de comment animer Vidéos
Animations peut avoir évolué avec la variété d'innovations technologiques utilisés pour la fabrication, mais son concept de base reste le même. Il nécessite une série d'images séquentielles joué ensemble à une vitesse suffisamment rapide pour créer l'illusion du mouvement, qui est causée par un phénomène de la persistance de l'œil appelé de vision. Il se agit de la façon dont une image persiste pendant environ 1/25 de seconde sur la rétine. La lecture rapide d'images fixes faire apparaître qu'ils se déplacent.

Instructions

•  Lire le script et avoir une vision claire de la façon dont l'animation se penchera. En faisant cela, vous pouvez déterminer le format d'animation et de workflow convient le meilleur projet. Les aspects les plus importants à prendre en compte à ce stade précoce de la production sont la technique d'animation à utiliser et l'ordre des étapes à être utilisé dans la fabrication de l'animation. Avec de nombreuses techniques d'animation possibles possibles, peser lequel est le meilleur choix dépend de la meilleur look à l'histoire et vos ressources disponibles pour le projet.

Par exemple, si vous voulez faire une animation look classique comme les vieux films de Disney, utilisez la technique d'animation (dessin à la main) traditionnelle. Si vous voulez créer une animation 3D comme les films d'animation populaires à Hollywood ces jours, utiliser l'animation 3D. Si vous êtes nouveau à l'animation et vous ne avez pas un ordinateur de la centrale à utiliser pour un projet 3D, vous voulez peut-être utiliser des animations Flash. Si vous voulez un look plus organique à votre animation comme dans "Fantastic Mr. Fox» et «Corpse Bride», vous pouvez tirer des marionnettes ou des argiles tiré image par image à l'aide d'animation en stop-motion.

•  Faire des croquis de caractères initiaux, puis finalisez le character design pour chacun de vos personnages. Remplissez-le avec tous les attributs dont les couleurs et la texture du visage, les cheveux et le corps, la garde-robe et d'autres détails importants pour montrer regard et droit de la personnalité du personnage.

•  Remplissez tous les matériaux de caractères dont vous avez besoin pour l'animation. Basé sur la conception de votre caractère, faire un redressement de caractères pour le rendre plus facile pour les animateurs de visualiser l'apparence du personnage dans différents angles. Un revirement de base montre les avant, les côtés et l'arrière du personnage sur un seul document pour tous les détails deviennent conformes au cours du processus d'animation. Vous avez également besoin d'une feuille de comparaison de character design, qui est un document unique semblable à un revirement de caractère, mais il dispose de différents personnages sur elle. Il sert de guide de référence pour se assurer que tous les personnages vus sur l'animation ont des hauteurs précises et tailles de corps, surtout quand ils interagissent ensemble à l'écran.

•  Assurez milieux, décors et accessoires que les personnages vont utiliser pour l'animation.

•  Faire un storyboard sur la base de tous les matériaux de l'art que vous avez.

•  Enregistrer les lignes de caractères en utilisant les voix des acteurs. On les appelle les voix à gratter, qui peuvent devenir un guide lors de l'animation des personnages parlants ou ils peuvent être gardés comme les voix finales à utiliser pour l'animation terminée.

•  Faire une animatique, une copie de déplacement du storyboard. Il vous permet de projeter comment l'animation ressemblerait en termes de visuels, le calendrier, le rythme et l'édition. L'animatique utilise visuels améliorés dans la maquette pour créer une vidéo avec voix rugueuse musique, sonores et aux rayures. Ce est un matériau très important pour le projet d'animation parce aller directement à l'animation ne est pas pratique. Correction des erreurs pendant la phase animatique vous empêche de faire tout le travail nécessaire dans le processus d'animation, puis de perdre tous ces efforts en raison d'erreurs qui auraient pu être vu au début de l'animatique.

•  Rassembler et importent tous les éléments visuels et audio primaires à utiliser pour l'animation dans votre programme d'animation choisi.

•  Lancer l'animation des personnages, puis placer les accessoires et les milieux pour créer le look final pour chaque scène. Suivez les animatiques et fonder les mouvements des lèvres de vos voix à gratter. Les étapes et les plus spécifiques afin de comment animer dépendent de votre technique d'animation choisie et le programme d'animation que vous utilisez. Pourtant, ils ont un dénominateur commun, ce qui crée des images clés de début et de fin pour marquer chaque changement de posture ou de mouvement dans votre personnage ou un objet en mouvement dans une scène. Le programme crée les trames entre-deux durant le processus d'animation.

L'exception à cette règle serait animation traditionnelle où vous devez dessiner chaque image de l'animation, qui est généralement de 24 images chaque seconde des images, ainsi que l'animation stop-motion, qui vous oblige à tirer sur chaque image en utilisant une caméra.

•  Assurez finitions sur les visuels, puis de rendre composite et l'animation finale de combiner tous les éléments et appliquer tous les effets spéciaux utilisés pour le projet en une seule vidéo.

•  Chiffre d'affaires de l'animation à l'éditeur et ceux qui vont travailler sur les exigences sonores du projet. Le département sonore complète tous les effets sonores, ré-enregistrement de voix, si nécessaire, son ambiant et partition musicale. Le mélangeur sonore ou un ingénieur finalise tous les éléments sonores, l'éditeur fixe dans la piste audio final au montage final de la vidéo animée.

•  Export de la vidéo d'animation dans votre format de fichier vidéo préféré. Faites une copie de maître, puis reproduire ce avec d'autres formats. Vous pouvez graver une copie Blu-ray ou DVD, faire des copies pour votre iPod ou pour le Web en streaming ou en faire une copie haute résolution destiné à projection en salles.


Related Articles